Этот альбом значится в дискографии лично Билла Бруфорда, записывал он его вместе со Стивом Хау, Джоном Андерсоном, Дэвидом Палмером (из Jethro Tull), Аланом Парсонсом и целым Лондонским филармоническим оркестром. Я все же отнес его к дискографии Yes, потому что он определенно заслуживает внимания йесомана. "Symphonic" в среде поклонников Yes принято ругать. И звук не тот, и аранжировки не сложились, и идеи запортили. Прогрессив-рок по сути несопоставим с классикой, хотя, очевидно, из нее и вышел. Слушаешь хороший прогрессив – и мир вокруг меняется, движется, танцует, активизируется, шумит, сносит крышу… И когда идут попытки соединить все это со строгой классической музыкой, возникает ощущение, что у музыкантов сзади появляется некий Гигант, который повелительно кладет руку на плечо каждому, кто пытается вырваться из Канонов и сымпровизировать что-то от себя. Это сильно бьет по музыке, ограничивая ее, вызывая диссонанс. Однако опыт Time and a Word не пропал даром – и в итоге симфонический альбом Yes получился интересным, хотя и противоречивым. Начинается все с Roundabout, которая мне до этого особо не нравилась, а тут – добавили контраста, сточили острые углы – и она зазвучала просто отлично, плотно, разнообразно. От Close to the Edge эффект очень интересный. Оригинал мне еще давно и крепко снес крышу. Эта вещь имеет такую силу и влияние, что становится частью тебя, периодически напоминая о себе, проигрываясь то в голове, то в сердце. Так вот, классическая обработка как раз и звучит как воспоминание об оригинале. Не так мощно, но очень приятно. Mood for the day – пожалуй самая противоречивая. Кажется, что оркестр просто наложен на гитару Стива после того, как он ее сыграл в одиночестве. Поэтому в некоторых местах оркестр появляется совсем не в тему, заглушая гитару, а она не адаптируется и звучит все вместе нехорошо. Mood должна звучать как налет мечтательной задумчивости на закате дня, но оркестр, как ни старается, все же утяжеляет ее, причем неравномерно, и это бросается в глаза. Иногда оркестр не мешает, и тогда он к месту, а иногда, слава богу, гитару оставляли одну. И вдруг посреди всех этих акустических неудобств возникают совершенно потрясающие, связные, живущие единым целым моменты. Несмотря на странности, эта интерпретация заслуживает самого глубокого прослушивания, она по своему гениальна. После Mood совершенно неуместно идет Owner of lonely heart, которая от обработки получила псевдоклассический налет а-ля James Last, потеряв остатки своей ценности, если таковые были. Думаю, у этой вещи изначально не было потенциала, и ее включили в альбом только потому, что она была попсовым хитом. А вот у следующей вещи потенциал явно есть, и ее очаровательная недосказанность в оригинале (то ли специально, то ли по молодости лет группа не справилась с нахлынувшим вдохновением) приобрела в этой обработке вторую жизнь. Блестящий трек, хор очень смахивает на Аллилуйя, подчеркивая жизнеутверждающий мотив. Концовку оригинальной вещи можно смело назвать самым красивым эпизодом первого альбома, но здесь она получила второе дыхание и развитие – несколько инструментов исполняют коротенький пассаж - просто блеск. В Heart of the Sunrise мало что изменилось – спасибо и на этом, получилось хорошо. И спасибо за главную тему на классической гитаре (*)