Коровин, Константин Алексеевич - живописец. Родился в Москве в 1861 году; происходит из богатых крестьян Владимирской губернии. В доме отца с детства встречался со многими художниками и под влиянием своего родственника, И.М. Прянишникова , с ранних лет вместе с братом Сергеем начал заниматься рисованием. Учился в московском училище живописи, ваяния и зодчества, у Саврасова и Поленова ; последний оказал на Коровина большое влияние. Долго работал в Париже, где выставил в "Салоне" картину "Au petit matin". В Москве писал декорации для частной оперы С. Мамонтова, частью по эскизам Поленова и В. Васнецова , частью самостоятельно ("Улица в деревне Берендеев" для "Снегурочки", часть декораций к "Аиде" и "Алой Розе"). В 80-х и начале 90-х годов Коровин выставлял у передвижников; к этому периоду принадлежат его картины: "Испанки у окна", "Фонари", "Хозяйка". Когда Мамонтов, в 1894 году, снарядил экспедицию для исследования дальнего севера России, в ней принял участие Коровин, изучивший при этом природу, быт и архитектуру севера. К последующим годам относятся его картины "Зима в Лапландии" (1894), "На дальнем севере" (1894), "Гаммерфест" (северное сияние) (1898). По поручению Мамонтова, Коровин занялся устройством и декорированием "Северного павильона" на всероссийской выставке 1896 года в Нижнем Новгороде. Павильон был построен Коровиным в стиле северных деревянных строений и послужил прототипом для последующей русской деревянной архитектуры нового стиля. Внутри он был украшен рядом декоративных панно, изображавших жизнь и природу нашего севера, впоследствии перенесенных в здание вокзала Московско-Ярославской железной дороги. Коровину были поручены постройка и устройство русского кустарного отдела на парижской всемирной выставке 1900 года и декорирование сибирского и среднеазиатского павильона там же. Успех построек и декоративных панно Коровина был огромный (теперь эти панно в музее Александра III в Петрограде). С 1900 года Коровин состоит постоянным художником при Императорских театрах и дал ряд театральных постановок удивительного богатства красок и силы ("Дон Кихот", "Лебединое Озеро", "Дочь Фараона", "Руслан и Людмила", "Севильский цирюльник", "Аленький цветочек", "Хованщина", "Спящая Красавица", "Золотой петушок", "Царь Салтан" и другие). В 1901 году преподавал в Московском училище живописи и в Строгановском училище (в Москве). Тонкий колорист, отличный декоратор, Коровин явился первым русским художником, объединившим живопись с архитектурой. Он пишет мастерские пейзажи, в которых достигает большого живописного впечатления; кроме его северных пейзажей, выдаются его виды Парижа, например: "Boulevard des Capucines" (1898), "Cafe de la Paix ночью" (1905), "Boulevard des Italiens ночью" (1909), целая серия "Les feux de Paris" (1913), а также яркие южные пейзажи и этюды, например: "Татарская улица ночью" (1911), "Сад в горах" (1911), "Крым" (1914) и его интересные nature morte в дневном и ночном пейзаже. Им исполнено несколько чрезвычайно интересных портретов, например: княгини Голицыной (1898), Шаляпина (1912), г-жи С. (1913). Он много занимался художественной промышленностью, давая рисунки кустарям для мебели, резьбы, майолики; по его рисункам была устроена "Чайная комната" на выставке "Современное искусство" (в Санкт-Петербурге, в 1903 году). Большая часть картин Коровина - у частных крупных коллекционеров; в Третьяковской галерее - "Северная идиллия", "Неудача", "Зима в Лапландии", "Зимой", "Парижский бульвар ночью", "Сирень", "Девушка в саду", "Гаммерфест", "Испанский кабачок", "Татарская улица в Крыму" и несколько этюдов; в Румянцевском музее - "Тифлис", "В сарае"; в музее Александра III в Петрограде - "Эскизы декораций сибирского павильона на выставке 1900 года в Париже" и часть декоративных панно. - См. "Московская галерея П. и С. Третьяковых"; А.Н. Бенуа , "Русская школа живописи"; 24 снимка с произведений К.А. Коровина+++++++++++++++++++Константин Коровин, – пожалуй, один из самых жизнерадостных русских художников. Всю жизнь он стремился передать радость и красоту окружающего мира. Живописец, театральный декоратор, архитектор, художник прикладного искусства, писатель, педагог – он, кажется, обладал всеми мыслимыми и немыслимыми талантами. И, поразительно, во всем этом с блеском добивался успеха. Константин Коровин родился в 1861 году. С детства мальчика окружали художники. Его дед, купец первой гильдии Михаил Емельянович Коровин, любил искусство и покровительствовал живописцам. Мать и отец неплохо рисовали. Часто в гости заходил художник Илларион Прянишников, будущий учитель Коровина. Он переворачивал стол и устраивал мальчику «Фрегат «Паллада», на котором они вместе «отправлялись» к мысу Доброй Надежды. Константину так нравились эти игры, что однажды он подговорил свою сестру Варю Вяземскую отправиться искать этот самый мыс. Дети проблуждали по городу целый день и под вечер попали в полицейский участок, а оттуда вернулись домой. После смерти деда отец художника разорился. Семья переехала жить в деревню Мытищи под Москвой. По воспоминаниям Коровина, это был один из самых счастливых периодов его детской жизни. Днями напролет он пропадал в ближайшем лесу – Лосином острове. Скоро ему подарили ружье, и Константин пристрастился к охоте. Это увлечение и вместе с тем любовь к природе не оставляли художника до конца жизни. Одновременно близкие поощряли занятия живописью, и любимым его делом стало зарисовывать самые красивые охотничьи уголки. Портрет друга «Чтобы выучиться рисовать», – говорил Коровину его брат Сергей, студент московского Училища ваяния и зодчества, – «нужно рисовать людей». И тогда Константин принялся за портрет своего друга Дубинина. «Я мучил его ужасно. Да еще и хотелось написать его собаку Дианку», – вспоминал художник. Казалось, написать портрет было совершенно невозможно. «Дианка вертелась, Дубинин ворочал головой во все стороны. Портрет не удался, но Дубинину понравился». Он говорил: «Картина хороша, только усов у меня эдаких нет. Чего же усы-то сделал рыжие, а у меня усы-то черные. Ты черной краской делай». Чтобы доставить другу удовольствие, Коровин сделал черные усы и добился полного восхищения модели. Однажды Сергей Коровин показал работы Константина своим преподавателям – Василию Перову и Алексею Саврасову. Профессорам работы понравились. Позже Сергей говорил брату: «Твои этюды видел Алексей Кондратьевич Саврасов и очень тебя похвалил. А Левитан сказал, что ты особенный и ни на кого не похож из нас. Но боится – поступишь ли ты. Ты ведь никогда не рисовал с гипса, а это экзамен». Тем не менее, Константин Коровин стал самым младшим студентом Училища ваяния и зодчества. Среди учителей были лучшие художники того времени: Саврасов, Перов, Прянишников, братья Павел и Евграф Сорокины, Поленов, Маковский. Левитан и Коровин стали близкими друзьями. Исаак Левитан – один из немногих, кто сразу оценил и похвалил его необычную живопись. Вместе они ходили писать этюды в окрестностях Москвы, получали медали за лучшие работы. В своих мемуарах Коровин вспоминает, что после вручения художники сразу поехали к А.П. Чехову. Чехов посмотрел на медали и сообщил, что они «не настоящие». На настоящих было бы ушко, чтобы носить, а «это все — ерунда, обман. Вот у городового — другое дело». Довольно рано Константин Коровин нашел собственный почерк –яркие, сочные цвета, «радостная» манера письма, некоторая условность деталей, иногда в ущерб академической четкости. В своих искрометных мемуарах художник вспоминает, что далеко не все его понимали, а многие и откровенно недолюбливали. Однако, после беглого сопоставления некоторых фактов и воспоминаний о самом Коровине, возникает стойкое ощущение кокетства великого мастера. Известно, что Василий Перов приводил учеников старших классов, часто людей довольно зрелых, смотреть, как работает Коровин. А некоторые преподаватели даже обращались за советом как закончить картину. Душа компании По воспоминаниям современников, Коровин был всеобщим любимцем и душой любой компании. Внешность, талант, удивительный дар рассказчика, прекрасный голос, веселый нрав – все это заставляло окружающих с первых минут испытывать к нему глубокую симпатию. Об этом вспоминал и художник Михаил Нестеров. Если Коровина приглашали в старинную усадьбу, то там он влюблял в себя всех, от чопорных старух, до «тургеневских» дворянских девушек, «рассказывая, ноя и умирая, про какую-то несчастную судьбу свою». Если звали ставить спектакль, «кордебалет и хор поголовно влюблены были в Костю. За кулисами только и слышно было: «Костя, Костя, Костя». Полюбил его и знаменитый меценат Савва Мамонтов, пригласивший художника работать в своей знаменитой Частной опере. Коровин вместе с Василием Поленовым и Виктором Васнецовым создавали оперы «Аида» и «Снегурочка». Несмотря на большую нагрузку, сотрудничество с оперой Мамонтова дало возможность художнику «стать меценатом самому себе» – писать то, что захочется и не думать о сроках. Тогда же, в середине 1880-х годов Коровин влился в Мамонтовский (Абрамцевский) кружок и стал активным его участником. Одним из членов кружка был и будущий ближайший друг Коровина – Валентин Серов. Они познакомились в 1889 году. О взаимном влиянии художников написано множество искусствоведческих статей, а о дружбе двух гениев в мемуарах вспоминал сам Коровин. Их мастерские находились рядом, там они приютили и Михаила Врубеля. Серов и Коровин (в шутку их называли «Серовин» и «Коров») по приглашению Саввы Мамонтова отправились в путешествие на север. Итогом поездки стали не только великолепные картины, сыгравшие значительную роль в знакомстве России и всего мира с культурой крайнего севера. Собранный материал пригодился при оформлении павильона Крайний север на Всероссийской промышленной и художественной выставке 1896 года в Нижнем Новгороде. Это стало первой монументальной работой художника, высоко оцененной публикой и принесшей ему подлинный успех. Позже опыт подобной работы был повторен и расширен Константином Коровинм во время оформления здания Кустарного отдела на Всемирной выставке в Париже 1900 года. За панно для парижской выставки Константин Коровин получил золотую медаль и орден кавалера Почетного легиона. Интересно, что десять панно остались в собственности Саввы Мамонтова и были перенесены в главный вестибюль Ярославского вокзала в Москве, где входили в контекст шехтелевского интерьера. Таким образом знаменитый меценат пытался в Москве воплотить мечту - украсить вокзалы российских городов картинами лучших отечественных художников. В 1961 году во время очередного ремонта панно были демонтированы и переданы Государственной Третьяковской галерее. После необходимой реставрации четыре из них будут представлены в экспозиции предстоящей выставки на Крымском валу. Что касается парижских панно, впервые за 110 лет и в третий раз с момента создания широкая публика смогла увидеть в залах Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. Мир искусства В 1890-х годах произошло сближение Константина Коровина и его друзей с Сергеем Дягилевым. «Я увидел – Дягилев восторженно любит живопись и театр. И тут же затеяли с ним издать журнал «Мир искусства». Я рисовал первую обложку для журнала и сделал несколько рисунков красками», – вспоминал Коровин. Художник также пожертвовал 5000 рублей из собственных сбережений и «выпросил еще 12000 у Саввы Мамонтова» на издание журнала. Вплоть до 1903 года он будет активным участником выставок журнала «Мир искусства». В 1899 году Коровин начал педагогическую деятельность в школе Е. Н. Званцевой, а с 1901 вел совместную с Серовым портретно-жанровую мастерскую в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое некогда сам окончил. Приходил на службу Коровин не чаще нескольких раз в месяц, но каждое его появление становилось для студентов праздником. А среди них в разное время были Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Роберт Фальк, Илья Машков, Борис Иогансон и многие другие в будущем знаменитые живописцы. Несмотря на очевидные успехи и появление многочисленных обожателей, критики часто обрушивались на художника. В конце жизни Коровин вспоминал, что главным ругательством в то время было обвинение в «декадентстве». Хотя каждый критик вкладывал в это понятие что-то свое. А однажды живописца вызвали на допрос в Министерство внутренних дел, где потребовали объяснить «в чем разница между социализмом и импрессионизмом». Тем не менее, Владимир Теляковский, затеявший реформировать Императорские театры, предложил Константину Коровину стать главным художником. Живописец согласился и предложил позвать также художника Головина. Здесь мастер столкнулся не только с нападками прессы, но и с саботажем актеров. Первой постановкой стал балет «Дон Кихот». Танцоры рвали на себе новые пачки, а маляры подкладывали в краски соль, чтобы те не сохли. Константин Коровин не растерялся, купил себе револьвер и приходил в театр, заткнув его за пояс. Сегодня без преувеличения можно утверждать, что постановки Коровина составили эпоху в русском театральном искусстве. Особенно вдохновляли художника оперы на сказочные и исторические темы. Среди его постановок: «Садко», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой петушок», «Князь Игорь», балеты «Аленький цветочек», «Саламбо», «Конек-Горбунок». К сожалению, декорации и костюмы Коровина не сохранились. Значительное количество погибло во время пожара в хранилищах Большого театра в 1914 году. Однако, в начале 1980-х годов на одном из парижских аукционов были приобретены декорации оперы «Золотой Петушок», созданные по эскизам художника уже в 1934 году для театра французского города Виши Григория Раисова. Сегодня они хранятся в Театральном музее имени Бахрушина в Москве и будут представлены на предстоящей выставке в Государственной Третьяковской галерее. Консультант по маскировке Успел Константин Коровин побывать и на военной службе. В годы Первой мировой войны его призвали в действующую армию консультантом по маскировке. Кратковременная поездка на фронт оставила сильное впечатление на живописца. В письме к управляющему конторой императорских театров в Москве Владимиру Теляковскому он писал: «...здесь столько интересного, что я удивляюсь, отчего здесь нет художников». Увиденные им ужасы и страдания навсегда остались в его душе, о чем можно заключить по рассказу «Колька». Февральскую революцию Константин Коровин встретил с воодушевлением. В честь победы революции им поставлены в Большом и Малом театрах «живые картины» «Освобожденная Россия». Он активно занялся общественной деятельностью, участвовал в митингах, руководил Советом художественных организаций, был избран членом Особого совещания по делам искусств при Временном правительстве и одновременно – членом художественно-просветительной комиссии при Московском совете рабочих депутатов. Он участвовал в реорганизации МУЖВЗ и Строгановского училища в Государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ). Однако со временем интерес к художнику стал падать, звание «академика» ничего не значило, картины не признавали критики. Ухудшалось и самочувствие его сына Алексея. В 1922 году он получил разрешение на выезд за границу. Там живописец участвовал в выставках русских художников, оформлял редкие театральные постановки. В последнее десятилетие открыл в себе литературный талант и написал интереснейшие мемуары и рассказы. Скончался Константин Коровин 11 сентября 1939 года и был погребен на кладбище Бийанкур около Парижа. В марте 1950 года на средства, собранные русскими парижанами, останки Коровина и его жены были перенесены на православное кладбище в Сен-Жене-вьев де Буа.+++++++++++++++++++++Константин Алексеевич Коровин родился 23 ноября 1861 года в Москве. Его дед был купцом, отец - типичным интеллигентом-либералом. Мать рисовала акварелью и играла на арфе. Как и его старшего брата Сергея, Константина начали учить рисовать в семье. Дед вскоре разорился, и семья перебралась жить в подмосковную деревню Большие Мытищи. Ночные чащобы, река, озеро, костер - все это не только представлялось юному Константину самым чистым и прекрасным миром, но и побуждало к творчеству. Попытавшись однажды написать с натуры стремительно плывущие, летящие грозовые тучи, он впервые почувствовал, как трудно передать цветом мгновенное состояние природы. В 1875 году Константин Коровин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где благодаря частным меценатам процветали самые разные художественные "ереси" и создавался культ живописи. Коровин восхищался честностью и нравственной чистотой своих учителей-передвижников - В. Перова, И. Прянишникова, Е. Сорокина, А. Саврасова. Однако понимал, что, акцентируя внимание на психологии героев, передвижники мало внимания уделяли решению формально-пластических задач. И сам брался за их решение, чем снискал авторитет не только у учащихся, но и у наставников. Перов, например, посылал своих учеников посмотреть, как пишет голову натурщика всеми признанный "колорист" Константин Коровин. Поучившись на архитектурном отделении, Коровин перешел в пейзажный класс Саврасова, где подружился с И.Левитаном. Левитан был лиричен, а порой экзальтирован, Коровин тоже искал выражения своему великому ликованию перед светом, солнцем, жизнью. Однажды друзья, переполненные чувством, даже в шутку начали молиться кусту цветущего шиповника. Коровин начал учиться в Петербургской академии художеств, однако вскоре разочаровался и вернулся назад в Москву. Вернулся как раз тогда, когда в училище появился новый преподаватель, В. Поленов, который перед этим долго путешествовал по Востоку. Именно у него К. Коровин впервые узнал о барбизонцах и импрессионистах. К. Коровин вместе с другими молодыми художниками вошел в своеобразный кружок сестры Поленова Елены, которая знакомила всех, кто приходил в ним в дом по воскресеньям, с новыми иностранными художественными журналами "Пан", "Сецессион", "Студио", поддерживала мечту молодых отколоться от передвижничества и создать художественное общество, во главе которого мог бы стать Поленов. Даже в ранних работах Коровина чувствовалось неудержимое стремление передать яркость цвета, свежесть зелени. В отличие от своего учителя Саврасова Коровин не акцентировал чувство печали. Его пейзажи были радостны и оптимистичны. Зимой 1884-1885 годов Поленов познакомил его с известным промышленником, меценатом Саввой Мамонтовым, который не только сам пробовал заниматься и музыкой, и поэзией, и скульптурой, но и поддерживал, вдохновлял талантливых людей. Еще в 70-х годах в его подмосковном имении Абрамцево собирались И. Репин, В. Васнецов, В. Поленов, скульптор М. Антаколъский, Ф. Шаляпин, К. Станиславский. В 80-е к ним присоединяются И. Левитан, М. Врубель, К. Коровин и другие. Здесь любили все русское - природу, народное искусство, фольклор, которые были главными источниками вдохновения для многих художников. Именно для театра Мамонтова начал создавать Коровин свои первые декорации. На его театральные и живописные работы в это время повлияли поиски Виктора Васнецова, который пытался воплотить в творчестве неорусский стиль. В 1886 году Коровин создал декоративное панно "Северная идиллия", где на фоне полного скромной прелести пейзажа изобразил девушек в русских народных костюмах и юного пастушка. Во второй половине 80-х Коровин начал выезжать за границу, где много рисовал. Его увлекло творчество импрессионистов, постимпрессионистов, особенно же поразил Пюви де Шаванн. Некоторое время Коровин увлекался символизмом, пытался "облечь идею в чувственную форму", но подлинные шедевры получались у него, когда он возвращался к своему излюбленному пленэризму. В таких написанных в 1888 году на даче у Поленовых работах, как "В лодке", "За чайным столом", "Настурции", он воплотил природу, увиденную глазами горожанина. Большое впечатление произвели на Коровина поездки не только в Париж, но и в Италию, Испанию, знакомство с творчеством Гойи и Веласкеса. В 1888-1889 годах он написал свою знаменитую картину "У балкона. Испанки Леонора и Ампара". Девушек по просьбе художника нашел для него швейцар гостиницы. И одна из них - Леонора - очень стыдилась своих худых, в заплатах башмаков. Денег за позирование девушки не взяли. И тогда Коровин пошел вместе с ними на базар и сам купил для Леоноры новые башмаки. В это время в живописи Коровина на смену ясным, открытым цветам приходят все оттенки серого, серебристого. Специалисты видят здесь влияние не только Пюви де Шаванна, но и скандинавского импрессиониста А. Цорна, с которым Коровин был дружен. Из русских художников наибольшее влияние на Коровина оказали Серов и Врубель, с которыми он долгое время работал в одной мастерской. Он занимался не только живописью, но и декоративно-прикладным искусством, А потом опять поехал в Париж, ходил на многочисленные выставки импрессионистов и, как позже и Александр Бенуа, заметил, что в произведениях импрессионистов не хватает поэзии. Во второй половине 90-х годов К. Коровин создал несколько женских портретов - "Бумажные фонари", "Хозяйка", "Летом", в которых героини, оставаясь главными носительницами прекрасного, превращались в своеобразное живописное средоточие пейзажей и интерьеров. Много чудесных работ привез Коровин из своих пугешествий на Север, куда ему предложил поехать Мамонтов. В конце 90-х годов, когда Коровин стал уже признанным и Популярным художником, Александр Бенуа и Сергей Дягилев начали создавать литературно-художественный журнал "Мир искусства", вокруг которого формировалось и общество "Мир искусства", в которое вошли Л. Бакст, М. Добужинский, Е. Лансере, И. Билибин и другие. Коровин, кстати, выиграл объявленный Дягилевым конкурс на оформление первого номера журнала. Именно объединение "Мир искусства" организовало выставки не только в России, но и за рубежом, где картины Коровина экспонировались вместе с произведениями тех, творчеством кого он так увлекался,- Пюви де Шаванна, Д. Уистлера, Э.Дега, К. Моне, О. Ренуара... Огромный успех имел и созданный Коровиным для Всемирной выставки в Париже в 1900 году архитектурный проект Кустарного павильона и тридцать декоративных панно на темы Сибири, Крайнего Севера, Средней Азии. Павильон напоминает северорусскую деревню, однако многие растительные мотивы декора здесь трансформировались под влиянием модерна. Бенуа называл этот павильон "берендеевкой". Всемирная выставка в Париже была своеобразным итогом XIX столетия, и то, что творчество Коровина, Серова и Малявина имело грандиозный успех (Коровин получил две золотые и две серебряные медали), подтвердило победу нового поколения русских художников. Кстати, определяя имена тех, кто заслужил награды, жюри придерживалось двух принципов: чтобы в произведениях чувствовалась сильная индивидуальность и чтобы было ярко выражено национальное начало. С 1901 года Коровин преподавал в портретно-пейзажном классе Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Он вместе с Серовым впервые ввел в учебный процесс постановку обнаженной женской модели. Как реформатор был воспринят Коровин и в Строгановском училище, где открывал своим ученикам мир народного искусства. Управляющий делами Императорских театров В. Теляковский, задумав театральную реформу, пригласил в помощники Головина, Коровина, Шаляпина. С 1903 года Коровин стал художником Большого театра, а с 1910 - главным декоратором и консультантом Московских императорских театров. Работая над эскизами декораций, Коровин не изучал архивы, не искал недостающие детали в музеях и библиотеках, он находил образное решение спектакля в музыке, которая и рождала в его воображении определенную цветовую гамму. Разрабатывая образ, Коровин опирался на свои многочисленные натурные зарисовки. Зодчество Русского Севера задавало колорит и стиль русских сказочных спектаклей, Крым стал декораций для балета "Корсар". Несколько раз пришлось оформлять Коровину "Садко", а также "Сказку о царе Салтане", "Сказку о золотой рыбке" и другие спектакли на музыку Римского-Корсакова. Однако ему не удавались спектакли на современную тему, даже по пьесам А. Чехова, с которым дружил. А. Бенуа писал, что стихия Коровина - "все русское или восточное". Очень точно, образно передавал Коровин на своих живописных полотнах жизнь самых разных городов - Венеции, Гурзуфа, Парижа, Марселя, Барселоны... Артистизм, деликатность, изысканность поражают в таких картинах, как "Парижские кафе", "Париж", "Бульвар Капуцинов", "Париж. Утро". Причем на двух последних изображен один и тот же вид в разное время суток. Экспрессия чувствуется в уличной сценке "На бульваре" (1902). Увлеченно писал К. Коровин русские пейзажи, портреты Ф. Шаляпина, С. Мамонтова. А его утонченные женские портреты при всей их декоративности очень чувственны. Живопись Коровина приближается по звучанию к музыке. Музыкальны не только его пейзажи и портреты, но и натюрморты. Покинув в 1923 году родину, Коровин провел последние пятнадцать лет своей жизни в Париже. Он оформлял спектакли для многих театров Европы и Америки, для труппы Анны Павловой, для Федора Шаляпина и частной оперы в Париже, которую организовала М. Кузнецова-Бенуа. В это же время Коровин писал необыкновенно поэтичные воспоминания о России. Своему бывшему ученику М. Сарьяну, который был у него в Париже, Коровин признался: "Моя единственная мечта - вернуться на родину, хочу умереть в России". А когда один из его современников спросил, не будет ли его супруга против, если он передаст в дар музею свои картины, он только поморщился и воскликнул: "Она ничего не понимает. Я одинок". Константин Коровин умер 11 сентября 1939 года и был похоронен на кладбище Бийанкур около Парижа. В его картинах Россия осталась необыкновенно прекрасной, солнечной и полнозвучной. "Я язычески поклоняюсь природе,- писал Константин Коровин,- и восхищаюсь ею и думаю, что рай - на земле. Ад тут же делают люди по несовершенству нашему, так как жизнь есть радость и имеет много того, чтобы ею быть". Бoгдaнoв П.С., Бoгдaнoвa Г.Б.++++++++++++++++++++Constantin Korovin(1861-1939) Constantin Korovin was born in Moscow on December 5th, 1861 into the family of businessmen. His grandfather, a self-made man was the founder of the family business; his father, Alexey Mikhailovich, after graduating from the University had to go into business as well, though he never liked it and was more interested in art and music. As a result, soon after the grandfather’s death the family went bankrupt and had to move into the country. Constantin and his younger brother, Sergey, also a future artist, were brought up in an artistic atmosphere, they received drawing and painting lessons since their childhood. In 1875, Constantin entered the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, among his teachers were I. Pryanishnikov, E. Sorokin, V. Perov, and A. Savrasov ( “These fair and kind teachers left deep traces in my soul. They are all dead now; and I remember them with admiration and a sad love; they seem alive, before me, these pure and honest people…” At School Korovin became friends with I. Levitan. In 1881-1882, Korovin spent a year at the Academy in St. Petersburg, but returned disappointed to Moscow. That year a new professor came to the Moscow School, a distinguished painter Vasily Polenov, who impressed his students not only with his painting but also with his knowledge and enthusiastic attitude towards contemporary Western art, especially French. Korovin stayed with the new teacher at the Moscow School until 1886. Polenov introduced his student to the famous patron of arts Savva Mamontov and his Abramtsevo group. The group included artists who favored the school of national romanticism in Russia. They were the first in the country to stage operas, produce experimental architectural works and design books in the new (‘neo-Russian’) style. They projected the image of a universal artist: painter, furniture and tableware designer, designer of stage costumes and settings, architect. With Polenov’s recommendation S. Mamontov invited Korovin to work for his private opera. Thus Korovin got engaged with theatre, for which he worked till the end of his life. Korovin was the first to introduce the Impressionist style on stage. In 1885, Korovin made his first of many trips to Paris and Spain. “Paris was a shock for me… Impressionists… in them I found everything for what I was scolded back at home, in Moscow.” In 1888, Korovin traveled with S. Mamontov to Italy, then visited Spain, where he painted one of his best works In Front of the Balcony: Leonora and Ampara. The artist traveled widely within Russia, Caucasus and Central Asia, exhibited with the Itinerants’ Society of Traveling Exhibitions (“Wanderers”), painting in an Impressionist and later an Art Nouveau style. In the 1890s, Korovin became very active in the World of Art group (“Mir Iskusstva”). These artists adopted a new aesthetic approach to the world’s artistic heritage; they popularized the traditions of folk art and of Russian art of the eighteenth and early nineteenth centuries. In 1896, Korovin designed, to great acclaim, the pavilion of the All-Russian Exhibition of Arts and Crafts at Nizhnii Novgorod. In 1900, he designed the decorations for the Central Asia section of the Paris World Fair; the same year he was awarded the Legion of Honour. At the beginning of the twentieth century Korovin began to take a more close interest in the theatre. Working for the Bolshoi theatre he upheld new principles in designing operas and ballets. His evolution as a stage artist is directly linked to his mature painting. The peculiar features of the Russian Impressionist school became increasingly pronounced in his works of this period: the predilection for decorative effects, the emphatically expressive coloristic solutions and the pronounced romantic note. Korovin’s subjects were quite diverse, they included townscapes and rural landscapes, portraits and still lifes. The first years of the 20th century were undoubtedly the peak of his creative career. In 1905, Korovin received the title of the Academician of Painting, and in 1909-1913 taught at the Moscow School of Painting. In 1923, Korovin left Russia never to return. He spent the last 15 years of his life in France supported by Shalyapin, he worked for theatre as a stage designer. He also became famous as a book illustrator, but this period is obviously inferior to his former achievements. The artist died on September 11th, 1939 in Paris. Constantin Korovin always protested against attempts to place him into any artistic school or movement. Nevertheless he became the first Russian Impressionist painter, moreover, he was the creator of the national variant of this International school. Стихи Н. Гумилёв, Музыка Нина ТарасоваЕщё один ненужный день,Великолепный и ненужный!Приди, ласкающая тень,И душу смутную оденьСвоею ризою жемчужной.И ты пришла… ты гонишь прочьЗловещих птиц — мои печали.О, повелительница ночь,Никто не в силах превозмочьПобедный шаг твоих сандалий!От звёзд слетает тишина,Блестит луна — твоё запястье,И мне во сне опять данаОбетованная страна —Давно оплаканное счастье.1908