Сезанн (Сezanne) Поль (1839-1906), французский живописец. Учился в частной академии Сюиса в Париже (1861-1865); работал в Париже и Экс-ан-Провансе. В ранних работах Поля Сезанна, имеющих характер бурных, экспрессивных и фантасмагорических сцен (“Оргия”, 1864-1868), заметно воздействие на него живописи старых мастеров (Паоло Веронезе, Тинторетто), а также Эжена Делакруа и Оноре Домье. Рано сблизившись с Камилем Писсарро, Эдуаром Мане, Клодом Моне, Сезанн в 1874 и 1877 участвовал в выставках импрессионистов, но уже в этот период складывается его собственная живописная система. Принципиально расходясь с этого времени с методом импрессионизма, Сезанн интересовался не динамикой световоздушной среды и изменчивостью цвета в атмосфере, а устойчивыми закономерностями цветовых сочетаний и форм, материальностью предметного и природного миров (“Дом повешенного в Овере”, 1872-1873, Музей Орсе, Париж). Упорно постигая эти законы, Сезанн подолгу разрабатывал один и тот же мотив в поисках структурной конструктивности природных форм (многочисленные изображения горы Сент-Виктуар, в том числе в Институте Кортолда, Лондон, 1887; в Эрмитаже, Санкт-Петербург, около 1900; и в других собраниях). Оперируя преимущественно градациями трех основных цветов (зеленого, голубого и желтого), то тонкими и прозрачными, то резко контрастными, нанесенными плотными корпусными мазками, он обозначал с их помощью пространственные планы и степень освещенности. Материальная весомость красочной фактуры гармонично сочетается в произведениях Сезанна со смелым лаконичным рисунком, конструктивно четкой, пластически обобщенной лепкой формы и ясной уравновешенностью композиции (автопортрет, 1879-1885, “Пьеро и Арлекин”, 1888, “Персики и груши”, 1888-1890, - все в ГМИИ, Москва). В пейзажах с их широким, панорамным охватом наполненного светом ландшафта Сезанн достигает величественной эпичности (“Берега Марны”, 1888, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). В натюрмортах, подчеркивая структуру предмета, как бы утяжеляя его с помощью красочной фактуры и использования чистого цвета, художник выявляет материальную вещественность и строгую пластичность предметного мира (“Горшок с геранью и фрукты”, 1890-1894, Метрополитен-музей; “Натюрморт с драпировкой”, 1898-1899, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Творчество Сезанна, одного из главных мастеров постимпрессионизма , стремившегося к созданию своего рода классического искусства, лишенного всего преходящего и мимолетного, к раскрытию неизменного величия и гармоничной уравновешенности природы, органического единства ее форм, оказало громадное влияние как на многих художников ХХ века, так и на целые направления изобразительного искусства, разрабатывавшие, как правило, отдельные стороны сезанновского наследия (кубизм, лучизм, так называемая симультанная живопись и др.).+++++++++++++Сезан Поль (1839-1906)Поль Сезанн родился 19 января 1839 года в Экс-ан-Прованс, небольшом городке на юге Франции, в 15 милях к северу от Марселя. Отец будущего художника, Луи-Огюст Сезанн, занимался производством и продажей фетровых шляп, а в 1848 году стал совладельцем единственного в городе банка. С матерью Поля, Элизабет Обер, он обвенчался лишь в 1844 году, когда маленькому Полю исполнилось пять лет. У Поля были две сестры - Мари (родилась в 1841 году) и Роза (родилась в 1854 году). Поль рос очень воспитанным ребенком, неплохо учился. Одного из его ближайших школьных друзей звали Эмилем Золя ему предстояло стать известнейшим писателем. В 1858 году Сезанн начал ходить в местную школу рисования. Однако Луи-Огюст, не желавший видеть своего сына художником, настоял на том, чтобы Поль обучался праву. Увидев, насколько неохотно тот подчиняется его воле, отец все-таки отпустил его в Париж изучать живопись и даже назначил ему скромное содержание. Это произошло в 1861 году. В Париже Сезанн стал заниматься в Академии Сюиса (названной так по фамилии основателя), куда мог поступить каждый, заплатив небольшой взнос за натуру и накладные расходы. В то время рисунки Сезанна были настолько же энергичными, насколько неуклюжими, - они не раз становились объектом насмешек со стороны других начинающих художников. Поль держался очень застенчиво и ни с кем не заводил близкого знакомства. По счастью, его талант сумел рассмотреть Камиль Писсарро, один из «отцов» импрессионизма. Другим человеком, поддержавшим юношу в Париже, был Эмиль Золя, перебравшийся сюда еще в 1858 году. И все же спустя несколько месяцев Сезанн, терзаемый страхами и сомнениями, покинул Париж и возвратился в родной Экс, чтобы поступить на службу в банк своего отца. САМООПРЕДЕЛЕНИЕ Томясь банковской службой, Сезанн вскоре вернулся к своей мечте - стать художником. В ноябре 1862 года - он снова в Париже. Чтобы успокоить отца, Поль предпринял попытку поступить в престижную Школу изящных искусств, но, провалившись, вернулся в Академию Сюиса. Спустя год он предложил несколько своих картин для официальной выставки в Салоне - все они были отвергнуты. Эта ситуация с грустным постоянством повторялась до 1882 года, когда одна из картин Сезанна все же попала в Салон. В 1869 году Сезанн познакомился и начал жить с Мари-Ортанс Фике. Она подрабатывала позированием, что и послужило поводом для знакомства. Ортанс едва исполнилось 19 лет, она была хороша собой. Свою связь с нею Сезанн скрывал от своего прагматичного отца, прекрасно понимая, что этот роман его не обрадует. В 1872 году Ортанс родила Сезанну сына, названного тоже Полем. Вскоре художник решил оставить Париж. Он последовал совету Писсарро и перебрался с семьей в Понтуаз, живописный городок в 15 милях к северо-западу от столицы. Незадолго до этого в Понтуазе обосновался и сам Писсарро. В следующем году семья Сезаннов переехала в Овер, а еще через год вернулась в Париж. С этим коротким периодом странствий связан момент самоопределения Сезанна, как художника. Он (не без влияния Писсарро) стал писать в импрессионистической манере. Сезанн принял участие в первой (1874) и третьей (1877) выставках импрессионистов. У художника появились первые поклонники, и среди них страстный коллекционер Виктор Шоке, который со временем собрал в своей коллекции 32 картины художника. Часто навещая родителей в Эксе, Сезанн продолжал скрывать от отца правду об Ортанс и Поле-младшем. Мать же знала обо всем с самого начала и не раз тайно навещала обожаемого внука. Все открылось в 1878 году, когда Луи-Огюст вскрыл письмо жены, адресованное сыну. Поначалу он потребовал, чтобы Поль бросил свою семью, по тот категорически отказался сделать это - даже под угрозой лишиться финансовой поддержки. Подступила бедность. В это трудное время Сезанну подставил дружеское плечо Золя, уже ставший преуспевающим романистом. В 1886 году эта дружба кончилась резким разрывом. Золя опубликовал роман «Творчество», главный герой которого, художник-неудачник, был списан с Сезанна. С тех пор Сезанн и Золя никогда больше не разговаривали и не виделись друг с другом. В том же году Сезанн оформил свой брак с Ортанс. Церемония бракосочетания прошла в Эксе, и на ней присутствовал отец художника, что означало их примирение. А осенью Луи-Огюст умер, оставив сыну большое наследство. Сорокасемилетний Сезанн наконец-то получил возможность, не заботясь о хлебе насущном, безраздельно отдаться живописи. ТОЛЬКО ХУДОЖНИК Последние 20 лет жизни Сезанн - прежде всего, художник. Ничто больше его не отвлекало от искусства. Даже семья. Брак с Ортанс вскоре стал номинальным - по большей части, супруги жили теперь врозь: Поль в большом поместье отца Жа де Буффан (что в переводе означает «обиталище ветров») на западной окраине Экса, а Ортанс с сыном в Париже. Впрочем, Сезанн всегда оставался любящим и нежным отцом. Он часто навещал Париж, но за границы Франции не выезжал никогда, не считая короткой поездки в Швейцарию в 1890 году. Из старых друзей крепкие связи Сезанн сохранил с Клодом Моне. Осенью 1894 года он посетил Моне в его доме, в Живерни, где познакомился, в частности, со скульптором Огюстом Роденом и американской художницей Мэри Кэссет. В одном из своих писем она назвала художника «медведем с нежным сердцем». Мэри писала, что поначалу опасалась Сезанна, но вскоре поняла, что «его внешность обманчива, и он совсем не такой свирепый, каким кажется па первый взгляд... На самом деле, это благороднейший человек, каких не часто встретить в наше время... Он подает пример отношения к другим, и сам относится с уважением даже к местной идиотке-горничной...» ПРИЗНАНИЕ Работы Сезанна время от времени выставлялись в Париже и других городах, но об истинном признании, какого он заслуживал, говорить не приходилось до 1895 года, когда молодой коллекционер Амбруаз Воллар в своей парижской галерее организовал большую персональную выставку Сезанна (около 150 работ). На обычную публику эта выставка не произвела особого впечатления, однако увиденное потрясло нескольких молодых художников. В их среде Сезанн сразу же стал культовой фигурой. Его достаточно уединенная жизнь сделала этот образ еще более загадочным, почти легендарным. Поездки к Сезанну молодые называли между собой «паломничеством в Экс» - надо сказать, что сам Сезанн относился к своим новым поклонникам намного теплее, чем к большинству художников своего поколения. В 1897 году умерла мать Сезанна, а в 1899 году он был вынужден продать Жа де Буффан, чтобы оплатить оставшиеся после нее долги. После этого он снимал квартиру па улице Бульгон в Эксе. В 1901 году художник купил участок земли на северной окраине Экса и устроил там студию. Теперь это музей, в котором, правда, нет ни одной картины Сезанна. После 60 лет его стали преследовать болезни, и он крайне редко покидал Экс. В 1906 году Сезанн писал одному из своих молодых последователей, художнику и беллетристу Эмилю Бернару: «Я стар, болен, и я поклялся умереть за работой». Все случилось по писанному. 15 октября того же года он, работая па природе, в окрестностях Экса, попал под сильный дождь. Возвращаться с тяжелым снаряжением по холмистой местности, да еще в грозу, оказалось выше его сил - старый художник упал на дороге и был доставлен домой без сознания. Неделю спустя, 22 октября 1906 года, Сезанн скончался от воспаления легких. К этому времени масштаб его, как художника, был совершенно ясен современникам, и посвященная памяти Сезанна парижская выставка 1907 года лишь подтвердила это.+++++++++++++Paul CezanneBetween Aix and Paris, in search of the absolute...Paul Cezanne was born in Aix on 19 January 1839. His father, a future banker, rana hat shop where trade was flourishing. With his sister Marie, born in 1841, he frequented the primary school on the rue des Epinaux. At the age of 10 he was enrolled at the Saint Joseph boarding school.Three years later, in 1852, the young scholar followed the classes of the Bourbon college (the present Mignet college) as a day student. There he met Emile Zola and Baptistin Baille. During the holidays, these inseparable friends roamed the Aixois countryside. All three read poetry voraciously and experienced the intense sensations of being at one with nature.In 1858, Zola’s departure shook Cezanne. A long period of correspondence began. In 1859, after passing his baccalaureate, he enrolled at the law faculty in accordance with his father's wishes, and at the same time he took courses at the local art school. Cezanne continued with his studies against his will, with painting playing an increasingly important role in his life.Between Paris and Aix ________________________________________ In 1861 he arrived in Paris, failed the entrance examination to the Ecole des Beaux Arts (fine arts), and returned to Aix to work in his father’s bank.Although his father had been against the idea of his son becoming a painter, he ended up agreeing to this vocation and gave him an allowance. In the years that followed Cezanne spent most of his time between Paris and Aix, punctuated by stays at L'Estaque. He worked at the Swiss Academy where he joined up with Pissaro, Monet and Renoir. He met Hortense Fiquet who became his companion, and by whom he had a son, Paul.From 1863 to 1880, his canvases were systematically refused by the jury of the Salon. He soon gave up submitting his works to the opinion of official "masters" of art.Provencal retreat: Sainte Victoire and the Baigneuses On 28 April 1886, Cezanne married Hortense Fiquet after 17 years of life together. In October, his father died. Cezanne lived in Provence from then on, and his reputation grew steadily. He systematically explored and painted the Aixois countryside.He rented a small house in Bibmus and attempted to purchase the Chteau Noir, in vain.Following the death of his mother and the sale of the Jas de Bouffan in 1899, he settled on the Rue Boulegon. From 1902 onward, he worked in his studio in the Chemin des Lauves. Young artists such as Emile Bernard came to him. He continued working steadily. On 15 October 1906, overtaken by a thunderstorm while painting from nature, he was struck by congestion. He was taken home and died on 23 October at the age of 67.+++++++++++++++++++Paul Cezanne (1839 - 1906) Post-Impressionism'Painting stands for no other end than itself. The artist paints an apple or a head: it is simply a pretext for line and colour, nothing more'On January 19, 1839 Paul Cezanne was born in Aix-en-Provence to a successful retailer and his mistress. Cezanne's domineering father Louis-Auguste Cezanne, and his mother Anne-Elisabeth-Honorine Auburt, did not marry until Paul was five. This may well have branded him with the stigma of illegitimacy causing him discomfort as a child. At 13 Cezanne attended Bourbon College in Aix where he met Emile Zola (who went on to be a famous novelist). This friendship was to last almost a lifetime. Cezanne attended classes at a local drawing academy. When Zola moved to Paris to study he sent letters to Cezanne filling him with the desire to go to Paris to paint.Cezanne's uncomfortable relationship with his father made it difficult to approach him about his dreams. Louise-Auguste was not interested in art and desired his son to gain a worthy profession. In 1859 Jas de Bouffan, an impressive 18th-century manor became the family home and Cezanne spent a year studying law. He was a successful scholar passing all his first examinations. His desire to go to Paris, however, finally overwhelmed his fear of his father and he approached him confessing his wishes to become an artist. His appeals were met with disdain. It was not until April 1861 that his father conceded and allowed his removal to Paris, supplying him with a basic allowance for his expenses. Cezanne's stay in Paris lasted only six months. He destroyed many canvases during bouts of black depression and returned home full of self-doubt rejecting his chosen career. A year spent working with his father, however, convinced him to try a painter's life again.Cezanne returned to Paris suffering a further set-back when he failed the entrance exam for the official painting school - the Ecole des Beaux-Arts. His paintings were also rejected by the Salon. Pissarro introduced Cezanne to Impressionist painters such as Manet and Degas. He gained a reputation for being an eccentric and quite odd after exhibiting strange antisocial behaviours such as refusing to shake hands with Manet giving the excuse that he (Cezanne) hadn't washed for eight days. At 30 Cezanne seemed to turn a corner with his art. He changed his style and his habits. He met Hortense Fiquet. She became his mistress. Although they seemed to be very different, their relationship, for a long time kept secret from the artist's father, lasted for many years. The focus of Cezanne's art which had previously been black and morbid, gradually changed and he began to concentrate on landscape subjects. After the birth of his son (also hidden from the artist's father), Cezanne moved with his family to Pontoise, where Pissarro lived. Over the next two years the two men worked together. Staying first at Pontoise and then at Auvers nearby, Cezanne spent long periods with Pissarro, who was nine years older. Pissarro was like a father figure and mentor introducing to Cezannne the techniques of Impressionist painting. Cezanne's work was then exhibited alongside other Impressionist works in 1874. Pissarro's influence was important in Cezanne's artistic development. His palette lightened somewhat and he remained throughout his career devoted to the practice of painting directly from nature. However Cezanne reacted against the lack of structure in the Impressionist paintings and said that he intended to make Impressionism into "something solid and durable, like the art of the museums". He did indeed move decisively beyond Impressionism and is placed alongside the Post-Impressionist artists Seurat, Van Gogh and Gauguin.For many years still-lifes and landscapes were Cezanne's preoccupation. Completing more than 200 still-life compostions in his lifetime, Cezanne wanted to 'conquer Paris with an apple', and become famous for his still life paintings. “Apples and Oranges»” is one of his most well known still-life compositions. Applying the same methodical analysis to these works as he did with his landscapes Cezanne was concerned with recording minute variations in tone and colour observed over long periods as well as the forms from empirical geometry he considered the most frequent in nature - the 'cylinder, sphere and the cone'.In 1881 Cezanne's brother-in-law bought a house situated on a hill overlooking the Arc valley with the mountain of Saint-Victoire in the distance. Montagne Sainte-Victoire became one of his favourite subjects. It was the essence of all that he had felt had eluded the Impressionists - firmness, solidity, permanence.1886 saw the publication of Emile Zola's novel L'Oeuvre, the main character of which was a failed artist and bore many resemblances to Cezanne. The artist was deeply hurt and ended his friendship with Zola. In the same year, Cezanne ended the deception and revealed the existense of his family to his father and mother. He then married Hortense. Later, in October, Cezanne's father died leaving his son an inheritence which made him wealthy and independent.The next few years saw Cezanne become increasingly withdrawn. His family lived in Paris while he stayed in Aix, with his sister Marie. He visited Paris, less and less and stopped sending paintings to the Salon preferring to live the life of a recluse. It seemed that he was almost forgotten, some younger artists who had become interested in his work had assumed that he was dead.In his late fifties Cezanne's paintings finally began to attract the attention they deserved. In 1895, Ambroise Vollard, the famous art dealer, organised an exhibit of Cezanne's work in Paris. It had been 20 years since his work had been seen in the French capital. There were murmers of apreciation and acceptance of his genious. Vollard then, in 1897, bought every painting from Cezanne's studio in Fontainebleu. Young admirers began to travel to Aix to see him at work. Cezanne's work continued to evolve. He revisited subjects over and over again each time varying his approach. “The Large Bathers” a monumental piece, showing figures of women in the landscape is a revision of a favourite subject, first attempted in 1875. Jas de Bouffan had to be sold in 1899 to settle Cezanne's mother's estate. He moved to a flat in Aix and later buit a studio on the hill-side of the Chemin des Lauves outside Aix. He walked there to work each day.Though his health detriorated, in later years, Cezanne still religiously went to work everyday. Usually he travelled by carriage as the distance was to much of a strain for him to walk. One day, angered by the increase in the fare, his decided to walk and was caught in a downpour. The chill that resulted subsequently became pneumonia and a week later, on 22 October 1906, Cezanne was dead.The art of Paul Cezanne is considered today as being of enormous importance to the developoment of modern art. From his search for underlying structure of the composition came Cubism and then Abstraction. Cezanne's use of colour as tone and his obsession with the formal elements of composition made it possible for artists who came after to question what they saw and how they represented what they saw on their canvas. Pablo Picasso said the following of the artist "My one and only master . . . Cezanne was like the father of us all". Cezanne is therefore often described as the "father of modern art". Whether such and accolade is justifed or not the critics can judge, it is clear, however that Cezanne was a visionary ahead of his time. The art historian Lawrence Gowing once remarked that Cezanne was 'reaching out for a kind of modernity which does not exist, and still does not'.