Пара гнедыхСлова: А. АпухтинМузыка: И. ВоловацИсп.: Леонид УтесовПара гнедых, запряжённых зарёю,Тощих, голодных и грустных на вид.Тихо плетётесь вы мелкой рысцоюВечно куда-то ваш кучер спешит!..Были когда-то и вы рысакамиИ кучеров вы имели лихих,Ваша хозяйка состарилась с вами,Пара гнедых, пара гнедых…Грек из Одессы, еврей из Варшавы,Юный корнет и седой генерал,Каждый искал в ней любви и забавыИ на груди у неё засыпал…Где же они, в какой новой богинеИщут теперь идеалов своих?Вот, только вы и верны ей поныне,Пара гнедых, пара гнедых…Тихо туманное утро в столице,По улице медленно дроги ползут.В гробе сосновом останки блудницыПарой гнедых еле-еле везут.Кто ж провожает её на кладбище?Нет у неё ни друзей, ни родных.Несколько только оборванных нищих,Да пара гнедых, пара гнедых…Леонида Утесов (9 (21) марта 1895 года - 9 марта 1982 года)История жизниОб отсутствии у себя певческого голоса Утесов говорил: «Пусть так! Я пою не голосом — я пою сердцем!» Леонид Осипович Утесов (настоящее имя — Лазарь Иосифович Вайсбейн) родился 9 марта 1895 года в Одессе в еврейской семье любящих, но небогатых родителей. Отец, желая дать сыну хорошее образование, определил его в коммерческое училище. Коммерция мало интересует Леонида; в училище неплохой хор и духовой оркестр, и молодой человек большую часть времени занимается музыкой, поет, выступает на сцене — совершенно счастлив. «Говорить, что училище Файга было тем местом, где мальчики хотели учиться, неверно. Как правило, учиться они не хотели. Вообще нигде. Бывали, конечно, исключения — редкие! — когда мальчик обнаруживал рвение к учебе. Мой старший брат, например, учился у Файга, а потом сдал экстерном за гимназию и государственные экзамены за университет. Да я и сам в первом классе был таким энтузиастом. А дальше... сами понимаете. Дальше скрипка и балалайка начали меня привлекать больше, чем история и география. Тем более что осуществлять эти желания, то есть, попросту говоря, играть на разного рода инструментах, учась у Файга, было совсем нетрудно. Пусть никто не думает, будто я хочу сказать, что сегодня школьная самодеятельность на низком уровне, наоборот — на высоком. Но и у Файга в среднем учебном заведении было совсем неплохо. У нас были симфонический оркестр, оркестр щипковых инструментов (гитары, мандолины, балалайки), хор в шестьдесят человек. И в дополнение ко всему — директор училища, действительный статский советник Федоров, был композитором и написал оперу «Бахчисарайский фонтан», которая шла в одном из провинциальных театров. Он руководил всей музыкальной жизнью училища. Руководил не распоряжениями и приказаниями, а мог, придя на репетицию, сесть за рояль и показать, как надо исполнить тот или иной кусок... Моя музыкальная ненасытность толкала меня и туда и сюда, я хотел везде поспеть: в симфоническом оркестре играл на скрипке, в щипковом на пикколо-балалайке, в хоре был солистом. И на ученических балах я принимал участие чуть ли не во всех номерах, ибо был участником всех кружков». Отец, после того как узнал, что сын выступает в концертах, категорически запретил ему вообще заниматься музыкой. Леонид не стал спорить: в 1912 году ушел из училища и устроился в городской цирк. Там проработал полгода, после чего отправился в Кременчуг, где стал артистом театра миниатюр. Именно тогда и появился всем известный сценический псевдоним Утесов, вскоре ставший фамилией. Еще через год молодой артист вернулся в Одессу и с тех пор пять лет выступал, кочуя из одной труппы в другую. Здесь он пел, танцевал, рассказывал скетчи, играл в драматических сценках. В 1917 году Утесов занял первое место на Гомельском конкурсе куплетистов и в этом же году организовал в Москве небольшой оркестр, с которым выступал в саду «Эрмитаж». В том же году известный певец Ю. Морфесси пригласил Утесова в Одесский дом артиста. Друг детства Утесова Иосиф Прут вспоминает: «В феврале двадцатого мы пришли в Одессу. Ее освободили от интервентов и войск противника наши бойцы под командованием Григория Котовского. Тетя Аня была еще жива, а Ледя — уже артист Леонид Утесов, муж Елены Ленской, премьерши фарсовой антрепризы Адамат-Рудзевича, — был уже отцом почти пятилетней дочери — Диты. Встреча с близкими была радостной, но, к сожалению, очень короткой, до мирного времени оставался еще год. Однако свою порцию смеха в этом удивительном городе я все-таки получил... Прошло несколько дней. Я посетил театр, где тогда играли Лена и Ледя: она — на первых ролях, он — на второстепенных. Об одном из спектаклей этого коллектива в местной газете было написано: «Среди исполнителей выделялась Елена Ленская — актриса высокого класса. Поддерживали ведущих актеров Слуцкий, Марчалин, Осипов, Утесов и др.». Потом я всю жизнь дразнил Ледю, называя его «Утесов и др.»! Но в тот вечер произошло знаменательное событие: Ледя впервые выступил самостоятельно. Он спел небольшую песню... После этого вечера Утесову улыбнулось счастье: его артистические способности оценил новый директор и почти удвоил Леде заработную плату». В 1921 году Утесов отправился в Москву. Г. Скороходов пишет: «В Москве Утесов вступает в труппу одного из первых советских театров — Теревсата (Театра революционной сатиры), художественный совет которого возглавляли В. Маяковский и Д. Бедный. В этом театре раскрылось дарование Утесова-сатирика, умевшего в острохарактерных ролях, злой эпиграмме, злободневных куплетах выступить против «всяческой дряни». Вечер 1923 года «От трагедии до трапеции» заставил Утесова как бы подвести первые итоги, задуматься над тем, что он делает в театре и на эстраде. Он продолжает играть в оперетте, выступает в спектаклях Свободного театра и Театра сатиры. Но где бы ни работал Утесов, его властно влечет стихия музыки. Любовь к музыке, прирожденная страсть к новому, желание испытать себя в незнакомом качестве привели его к мысли о создании джаза». Утесов был таким человеком, у которого слова никогда не расходились с делом. Свои мечты он всегда старался претворить в жизнь. Восьмого марта 1929 года в Ленинграде дебютировал театрализованный джаз Леонида Утесова с программой «Теа-джаз». Это был совершенно новый для эстрады того периода жанр. Утесов совмещал дирижирование с конферансом, танцами, пением, игрой на скрипке, чтением стихов. Музыканты разыгрывали разнообразные сценки между собой и дирижером. Утесов вспоминал: «Все, что произошло после первого номера, было столь неожиданно и ошеломляюще, что сейчас, когда я вспоминаю об этом, мне кажется, что это был один из самых радостных и значительных дней моей жизни. Когда мы закончили, плотная ткань тишины зала словно с треском прорвалась, и сила звуковой волны была так велика, что меня отбросило назад. Несколько секунд, ничего не понимая, я растерянно смотрел в зал. Оттуда неслись уже не только аплодисменты, но и какие-то крики, похожие на вопли. И вдруг в этот миг я осознал свою победу. Волнение сразу улеглось, наступило удивительное спокойствие осознавшей себя силы, уверенность неукротимой энергии — это было состояние, которое точнее всего определялось словом «ликование». Мне захотелось петь, танцевать, дирижировать. Все это я и должен был делать по программе: я пел, танцевал, дирижировал, но, кажется, никогда еще так щедро не отдавал публике всего себя. Я знал успех, но именно в этот вечер я понял, что схватил «бога за бороду». Я понял, что ворота на новую дорогу для меня широко распахнулись. Я понял, что с этой дороги я никогда не сойду. Аплодисменты обрушивались на нас после каждого номера. И этот день стал днем нашего триумфа». Позднее «Теа-джаз» получил название Государственный эстрадный оркестр РСФСР. С тех пор вся его жизнь оказалась связанной с этим оркестром. Почти пятьдесят лет Утесов оставался музыкальным руководителем этого коллектива и объездил с ним всю страну. Г. Скороходов пишет: «Теа-джаз» Утесова был не только коллективом единомышленников. В исполнении каждого номера царила вдохновенность, которой заражал музыкантов их руководитель. Талант руководителя — советчика, друга, старшего наставника (речь не о возрасте) — редкий дар. Утесов одарен им сполна. Он создал оркестр, в котором воскресала и как бы продолжалась его душа. Вместе с Утесовым участники ансамбля становились творцами каждого музыкального произведения. Оркестр со своим руководителем составлял единое целое, и одновременно каждый его участник был солистом». Один из спектаклей «Теа-джаза» — «Музыкальный магазин» — подсказал режиссеру Г. Александрову замысел одного из самых популярных фильмов 30 х годов «Веселые ребята», который получил приз на кинофестивале в Италии. Благодаря выступлениям оркестра на радио скоро слушатели по всей стране легко узнавали хрипловатый бас Утесова, а некоторые его песни стали поистине народными. Но Утесов считал, что главное — концертная деятельность, и к концу 30 х годов практически полностью перешел к концертным программам. Во время Великой Отечественной войны Утесов не только постоянно выезжал на различные фронты, но и регулярно выступал с оркестром по радио. «Можно сравнить звучание его довоенных, военных и послевоенных песен, — пишет Л. Булгак. — Не только тех, что были написаны в эти разные периоды, но и тех, которые он пел раньше, до Великой Отечественной войны, и продолжал петь во время и после нее. В самых шутливых, легких и лиричных песнях после июня сорок первого появился у него новый общий фон. Звонкость, сияние, игра красок — все это стало словно бы приглушенным. Пел человек, за спиной которого грохотали взрывы бомб и умирали люди. Исчезла беззаботность шутки, появилось больше острых нот. А свойственная ему патетичность приобрела драматический оттенок. Характерна в этом отношении одна из самых популярных в годы войны песен, знаменитый «Мишка-одессит» (музыка М. Воловаца, стихи В. Дыховичного), в которой Утесов как бы раскрыл биографию целого поколения, — недаром так много Мишек, слушавших песню в окопах, узнавали себя в этом портрете. Хотя песня написана во время Великой Отечественной войны, стиль ее музыкального языка принадлежит довоенной манере. Но вот поет ее Утесов совсем не так, как спел бы прежде. Причем надо сказать, что по своему музыкальному решению песня оставляет ощущение, будто она находится на грани вкуса. Наверно, в другом, менее точном исполнении ее было бы неловко слушать, ибо в ней много опасных мест, где можно впасть и в сентиментальность, и в пошлость. Но Утесов нигде не переступает грань хорошего вкуса. Не переступает именно потому, что наряду с яркостью и броскостью ему доступна и тонкость нюансов. Без этой тонкости всякая яркость и эксцентрика грубы. А у Леонида Утесова, наоборот, всегда деликатны и изящны. В «Мишке-одессите», например, драматическая нота в соединении с одесской «шикарной» лихостью придают герою дерзостную несгибаемость. Спетая Утесовым еще до Победы, эта песня каждой своей фразой утверждала ее неотвратимость. Постепенное нарастание уверенности в победе выражено не только текстом, но и чисто звуковыми средствами. Ласковая безоблачность первого куплета, где голос матери корит плачущего Мишку, сменяется померкшим тоном второго, произносимого в суровых интонациях войны, а в третьем куплете в серьезный строй речи вплетается юмор, когда Мишка обращается к самому себе с подбадривающими словами, и это значит, что, обретя военный опыт, он познал свою силу. Вот почему в подавленном отчаянии, когда Мишке приходится оставлять Одессу, звучит не просто жажда победы, но и уверенность в ее неизбежности. Казалось, эта песня исполняется очень просто, а у слушателей теснило в груди». Ярко передают эмоциональную атмосферу тех лет и другие военные песни в исполнении Утесова — «Случайный вальс» и «Дорога на Берлин», «Песня военных корреспондентов», «Солдатский вальс» и многие другие. 9 мая 1945 года Утесов выступил с оркестром на открытой эстраде на площади Свердлова в Москве. В послевоенные годы Утесов по-прежнему оставался ярким пропагандистом лучшей советской музыки. В 1947 году оркестр Утесова подготовил к 800 летию столицы оркестровую фантазию «Москва». Ярко и проникновенно в финале программы впервые прозвучала песня Дунаевского «Дорогие мои москвичи!». К своему двадцатипятилетию оркестр в 1954 году подготовил эстрадный спектакль «Серебряная свадьба». Здесь среди прочих песен Утесов исполнил одно из последних произведений Дунаевского — «Я песне отдал все сполна». «Утесов раздвигал границы произведения, извлекал скрытую в нем парадоксальность. Он любит это делать и в жизни и на сцене, — пишет Л. Булгак. — Однажды, в шестидесятых годах, в Куйбышеве, Утесов вел первое отделение концерта сидя. В антракте среди публики можно было слышать сожаления по поводу его немощи. Каково же было всеобщее удивление, когда во втором отделении Леонид Утесов стал лихо отплясывать. Зрители поняли, что его «сидение» просто острота мастера. Утесов умеет легко переходить от юмора к драме и от трагедии к юмору. В драматических вещах он так же достоверен и искренен, как и в комедийных. Но драматизм Утесова какой-то особый, земной, бытовой даже — не декламационный. Умение чувствовать персонаж, видеть его насквозь, на просвет так сказать, понимать и ценить любое движение его души и принес Утесов на эстраду, в свои песни. А разве песни — это не маленькие пьески? И каждая со своими героями, своим кругом чувств, своей атмосферой действия. Певец в течение одного вечера должен столько раз преобразиться, сколько песен он исполняет. За свою жизнь Леонид Утесов переиграл сотни персонажей, сыграл — не только спел — более семисот песен». В 1965 году Леониду Осиповичу первому из артистов эстрады присвоено звание народного артиста СССР. А в следующем году певец принял решение покинуть сцену. В последние годы жизни Утесов продолжал работу как дирижер и режиссер-постановщик музыкальных номеров, много снимался на телевидении, но практически не выходил на сцену. В декабре 1981 года состоялось последнее выступление Утесова. Вместе с отцом на протяжении семнадцати лет работала и дочь Утесова — Эдит, солистка оркестра. Незадолго до смерти Леонид Утесов закончил работу над книгой воспоминаний «Спасибо, сердце». В ней он с большой любовью написал, в частности, о своей жене Елене Осиповне: «Говоря о людях, которые помогали мне преодолевать трудности «легкомысленного моего искусства», я не имею права не сказать о человеке, под чьим неустанным, требовательным наблюдением я находился целых полвека — в самые активные и трудные годы своих поисков. У меня была жена-друг, жена-советчик, жена-критик. Только не думайте, что я был многоженцем. Она была едина в трех лицах, моя Елена Осиповна, Леночка. Она обладала одним из тех замечательных качеств, которые так необходимы женам артистов и которых они часто, к сожалению, лишены, — она никогда не приходила в восторг от моих успехов». Умер Утесов 9 марта 1982 года в Москве.БиографияЯ родился в Одессе Я родился в Одессе. Вы думаете, я хвастаюсь? Но это действительно так. Многие бы хотели родиться в Одессе, но не всем это удается. Для этого надо, чтобы родители хотя бы за день до вашего рождения попали в этот город. Мои - всю жизнь там прожили. Л.О. Утесов В музыке, как и в других видах искусства, существуют жанры, представления о которых отождествляются в нашей памяти с именами художников, их прославивших. Мы не мыслим французскую оперетту без Жака Оффенбаха, Венский вальс - без Иоганна Штрауса. "И наконец, вот человек, Чье имя - символ поколенья. Кто прославлял наш трудный век Не в книгах, не в стихах, а - пеньем. По жизни с песней он шагал, Народа славный запевала. И песня, что он распевал, Нам жить и строить помогала". (В.А.Зубин. Памяти великого артиста). История советской эстрады и джаза неразрывно связана с творчеством Л.О. Утесова. Кто не знает Леонида Утесова? Была ли на советской эстраде фигура более известная, более яркая, более классическая, нежели доживший почти до 90 лет Л.О. Утесов? Комический актер, пародист, автор фельетонов и стихов, музыкант, основатель, руководитель и душа прославленного коллектива, именовавшегося в разные годы и теаджазом, и джаз-оркестром, и джазом просто, и Государственным эстрадным оркестром РСФСР. Певец, про которого совершенно точно было известно, что голоса у него нет, и голос которого известен в каждом населенном пункте нашей страны. Одно упоминание имени Утесова рождает добрую улыбку и душевное тепло, а в памяти звенят, наплывая одна на другую, мелодии таких знакомых песен. Нет необходимости напоминать, что одесситы гордятся своими литературными, театральными и музыкальными традициями. Перечень звучных имен людей, чье творчество связано с Одессой, можно продолжать до бесконечности. Но единственным одесситом, в котором счастливо соединились три таланта - театр, музыка и литература, - был Леонид Утесов. Недалеко от знаменитой одесской Молдаванки находится небольшая улица, которая с 1982 года носит имя нашего знаменитого земляка - "Улица Утесова". И почти ежедневно к дому N11 на этой улице подъезжают экскурсионные автобусы. Кинорежиссер Алексей Кириллович Симонов, который знал этот дом еще под старым адресом, рассказывает: "В Одессе мы сняли несколько кадров: на одном и том же углу Дерибасовской разные люди показывают руками в разных направлениях. Смонтировали через титры: "Здесь живет Утесов?", эти кадры складывались в маленький эпизод, который завершался указующим перстом Дюка и приводил нас в Треугольный переулок, дом №11, где Леонид Осипович родился". О том, какой неожиданной была реакция зрителей на этот телефильм, Леонид Утесов писал в книге "Спасибо, сердце!": "Любопытно, после того как телевидение показало фильм "С песней по жизни", а в нем кадр с двухэтажным домом в Треугольном переулке Одессы, по этому адресу, но только в город Москву, стали приходить пачки писем. Но так как такого адреса в Москве нет, то письма приходили все-таки ко мне. Но и в одесский Треугольный переулок, дом 11, пришло около сотни писем из Москвы и других городов". Название Треугольного переулка связано с тем, что у его начала встретились три улицы - Успенская, Дегтярная и Щепной переулок. Об истории, которая произошла в этом доме в марте 1895 года, рассказал эстрадный драматург Федор Липскеров: "...Мамина мама, а соответственно моя бабушка, была акушеркой, или, как раньше говорили, "привилегированной повивальной бабкой", то есть с образованием. Многим одесситам помогала она появиться на свет. Жили они в Треугольном переулке. В одну ночь к моей бабушке прибежала домработница (тогда они назывались "прислугами") из квартиры номер семь и прокричала: - Мадам повивальная бабка! Хватайте свой родильный чемоданчик и рысью скачите в квартиру номер семь. Моя хозяйка готова рассыпаться! Бабушка схватила чемоданчик и рысью побежала в квартиру номер семь. Она привыкла к тому, что ее беспокоили ночью, так как почему-то все одесситки предпочитали рожать именно ночью, а не днем. Так было принято в Одессе. Ночью в квартире номер семь на свет появились двое детей-близнецов. Одному из близнецов предстояло впоследствии стать Леонидом Утесовым, прославленным артистом нашей эстрады...". Леонид Осипович родился 9 (21) марта 1895 года. В одном из писем своему знакомому Владимиру Александрову он в дальнейшем написал: "Милый Володя! Живу в нюансе "piano". Футбол смотрю по телевизору и считаю, что так удобней. Радуюсь победам и огорчаюсь поражению. Секрет Одессы для каждого разный. Для одних море, солнце, лазурное небо. Для других напоминание о привязанностях к людям, которые дороги. Для третьих очаровательная специфика одесситов. Я считаю, что родился 22 марта, энциклопедия считает, что 21-го. Она энциклопедия - ей видней". По воспоминаниям современников отец Утесова, Иосиф Климентьевич Вайсбейн, был мягким по характеру человеком, очень добрым и деликатным, он никогда громко не разговаривал, не кричал и не ругался. В его характере были черты, свойственные артистическим нату рам. Он умел рассказывать шутки и анекдоты. Иосиф Климентьевич был выходцем из небедной херсонской семьи. Однако так как он женился против воли своего отца (по любви, а не по расчету), был лишен прав на наследство. Наследство досталось его брату, Науму Климентьевичу Вайсбейну, оставшемуся жить в Херсоне. Иосиф Климентьевич приехал в Одессу и занялся коммерцией. Служил экспедитором, отправлял товары из Одессы в Херсон. Он с утра до позднего вечера не бывал дома, участвовал в торговых сделках, занимался посредничеством. Таких коммерсантов в Одессе называли "людьми воздуха", или "лепетутниками". Конкуренция среди них была большая, энергии приходилось тратить много, а результаты частенько бывали плачевными, далеко не каждый день приносил доход. Но Иосиф Климентьевич всеми силами старался, чтобы его дети сумели занять более прочное место в жизни. И это ему удалось. Все дети, кроме Леди, получили высшее образование. Главную роль в доме Вайсбейнов играла мать, Мария Моисеевна (в девичестве Граник). Она была дочерью не слишком состоятельных родителей и поэтому с детства познала суровую жизнь. Была сдержана на ласку, но внимательно следила за тем, чтобы дети были сыты, одеты, обуты и учились. Как вспоминал Леонид Осипович, она была двадцать вторым последним ребенком у своих родителей, а впоследствии растила девятерых детей, из которых четверо умерли в раннем возрасте. Пережить смерть четырех детей не так-то просто... В семье радовались сладкому куску, как бы он ни был мал. Дети знали строгую материнскую любовь, которая приучила их к порядку. Отец Утесова всегда подчинялся авторитету матери. Он постоянно советовался с ней о своих делах. Мария Моисеевна была женщиной необыкновенной проницательности. От детей она требовала уважения к старшим. Это воспитание хорошо подготовило детей к самостоятельной жизни. А Утесову помогало перенести тяготы жизни провинциального актера. С детства Утесов страстно любил музыку. В три года он обожал слушать соседа - скрипача Гринберга, - жившего на одной лестничной площадке и игравшего на скрипке. В 1905-1906 годах семья Вайсбейнов переехала на ул. Дегтярную, №10. Вечерами Ледя бегал на Николаевский бульвар, к памятнику Ришелье, где по очереди играли три оркестра, чтобы послушать музыку. Одесса - город южный, с ранней весны и до поздней осени он живет с распахнутыми окнами, и Утесов, подойдя к оперному театру со стороны переулка, слушал мелодии, доносившиеся из окон. Нельзя забывать и те оркестры, которые играли на свадьбах и похоронах. Нот музыканты не знали, играли по слуху. Сам Утесов впоследствии рассказывал о подобных ансамблях. "В таких оркестрах обычно не бывало двух одинаковых инструментов. Поэтому каждый музыкант выступал как солист, мог свободно фантазировать, как бы вышивать узоры по канве. Таким образом создавалось оркестровое произведение в оригинальном вольно-импровизационном стиле". Играли оркестранты все что угодно - по заказу. Если они музыки не знали, то просили напеть мотив и тут же его подхватывали. В 1945 году к 50-летию со дня рождения Л.О.Утесова Людмила Давидович и Давид Гутман написали приветствие, которое исполнял Соломон Михайлович Михоэлс. "Родился он... Ну, где он мог родиться? Конечно же, в Одессе! Где ж еще? Он этим городом всю жизнь гордился, Как украинец клецкой и борщом. Отец мечтал, что сын пойдет "ин хедер". Вы думаете это вышло?.. Нет! Ребенок проводил все "вечера на рейде..." И это был его университет"! (Рукопись. Архив музея-квартиры). Действительно, его с детства пленило море. Оно покорило Утесова всеобъемлющей могучей силой. Он часто ходил к берегу моря, дружил с рыбаками, даже пел для них. Эта любовь к морю осталась у него на всю жизнь. И в своем артистическом творчестве Утесов был верен теме моря. Утесов вспоминал: "Конечно, я был сорванцом и буйной головой. "Усидчивые" игры были не для меня. Война, индейцы - вот что было мне по душе. Самое спокойное занятие - это прогулки по Одессе". Но в положенный срок Ледя начал учиться. Он был принят в частное коммерческое училище Генриха Файга. Коммерческое училище Файга находилось на ул.Торговой угол ул.Елисаветинской. В настоящее время в этом здании размещается Ришельевский лицей. Коммерческое училище существовало с 1883 года. Оно славилось тем, что отсюда никогда никого не исключали за неуспеваемость. Более того, принимали и с "волчьим билетом". Поэтому к Файгу приезжали ученики со всей России. При этом свою задачу училище выполняло. Так, например, Михаил Вайсбейн после окончания училища Файга успешно сдал экзамены на аттестат зрелости и был принят в Новороссийский университет. Кроме того, в училище Файга еврейских ребят принимали пятьдесят процентов от общего числа учащихся, то есть каждый еврей подыскивал для своего сына русского или украинца и платил за двоих. Генрих Файг заботился о престиже своего училища. Рисование преподавали будущие академики живописи Г.А.Ладыженский и К.К.Костанди. Гимнастический зал был оборудован специальными снарядами. В 1898-1899 годах географию преподавал отец Валентина Катаева и Евгения Петрова - П.В.Катаев. С хором занимался церковный регент Новиков. Директором училища был действительный статский советник Федоров. Он был композитором, автором оперы "Бахчисарайский фонтан". В училище было несколько ученических оркестров, большой хор. Много внимания уделялось спорту. Учителем гимнастики был господин Зибер. Учитель математики Де Метц был восторженным поклонником французской борьбы. Но больше всего Утесов любил музыку. Он вспоминал: "Моя музыкальная ненасытность толкала меня и туда, и сюда, я хотел везде поспеть: в симфоническом оркестре играл на скрипке, в щипковом на пикколло-балалайке, в хоре я был солистом. И на ученических балах я принимал участие в чуть ли не во всех номерах, ибо был участником всех кружков". Кроме училища Утесов выступал на углу Дегтярной и Спиридоновской, у здания еврейского училища. Он аккомпанировал себе на гитаре и пел песни, чаще всего "Раскинулось море широко". Участвовал Ледя и в духовом оркестре парикмахера Перчикова, а вскоре перешел в струнный оркестр Ярчуна-Кучеренко, выступавший с 1909 года в иллюзионе "Люкс", который располагался на углу Успенской улицы и Треугольного переулка. В помещении иллюзиона было 100 мест с залом ожидания и буфетом. В витрине красовалась фотография струнного оркестра, где были запечатлены восемь участников, в том числе - пятнадцатилетний гитарист Ледя. Кроме музыки Утесов увлекался спортом. Он принимал активное участие в любительском чемпионате по французской борьбе. Сохранились фото молодого спортсмена. Некогда было учиться. Систематические занятия заменялись случайными и разнообразными сведениями и впечатлениями. Утесов вспоминал: "В пятнадцать лет у одного из товарищей по школе мне довелось впервые познакомиться с одной актрисой и получить контрамарку на спектакль, где она играла мальчика. Человек, выступавший перед публикой на сцене, окутывался ореолом особого уважения... ...Это была моя ровесница, ученица драматической школы, Клавдия Новикова, впоследствии известная оперетточная актриса, многие годы игравшая в Московском театре оперетты." В связи с тем, что Утесов организовал избиение одного из преподавателей, его исключили из училища Файга. Как записано в военном билете, он окончил 6 классов коммерческого училища в 1910 г. Впоследствии в письме Владимиру Александрову Утесов писал: "Милый Володя! Получил Ваше письмо. Завидую, что будете в Одессе. Правда, ее надо уметь увидеть как следует. Мои места особого интереса не представляют. Треугольный переулок, Дегтярная,10, Княжеская, 2. Училище Файга - угол Торговой и Елисаветинской. Может быть, теперь это все по другому? А вообще весь город, Ланжерон, Большой Фонтан, Аркадия и т.д. Желаю приятного отдыха. Привет семье. Ваш Л.Утесов". Б.С. Амчиславский, Э.Б. Амчиславский Журнал "Одесса", № 1, 1996