Ее картины и, особенно, ее биография порительны. Даже историческая память была к ней несправедлива: документов о ее жизни сохранилось немного. Биографы-современники упоминали о ней в своих трактатах кратко и лишь как об ученице и последовательнице своего отца, Орацио Джентилески.Пожалуй, всемирное признание пришло к ней лишь в 70-х годах 20 века, когда международная феминистическая организация сделала ее символом своего движения. Различные ассоциации и сообщества именовали себя в ее честь, а в Берлине, например, есть отель «Артемизия», который размещает исключительно представительниц прекрасного пола. Действительно, в современную ей эпоху даже таких понятий как «женская независимость» и «равноправие женщин» не существовало. А она была олицетворением этих понятий, уникальным и беспрецендентным примером того, что и женщина может овладеть профессией, быть успешной и независимой. Артемизия была первой женщиной, избранной в члены Академии живописного искусства во Флоренции, а это значит, что ее талант был признан ее собратьями по цеху.Наша героиня родилась в Риме, в семье художника Орацио Джентилески. Она была первенцем и единственной дочерью среди шестерых детей. Возможно, она была любимицей отца, и именно поэтому он позволил ей попробовать себя в профессии художницы. Позднее выяснилось, что из всех детей только она и обладала талантом. Уже в возрасте 16 лет она рисовала в особой, независимой манере. В возрасте 17 лет она создала шедевр на библейский сюжет «Сюзанна и старики». Красавица Сюзанна обнаруживает в своей купальне двух стариков, частых гостей ее мужа. Старики шантажируют ее: или она удовлетворит их аппетиты , или они расскажут мужу о ее молодом любовнике. Сюзанна выбрала тяжесть несправедливого обвинения. В этом же году отец знакомит Артемизию со своим коллегой Агостино Тасси и просит его научить девушку мастерству перспективы. Тасси ее очаровал и , в процессе обучения, изнасиловал. Несмотря на то, что Орацио был извещен о случившемся немедленно, в отношении Тасси ничего не предпринималось в течение года. Этот факт более всего ставит под сомнение случившееся, и в последующем судебном разбирательстве это было основным доказательством невиновности Агостино Тасси. Возможно, Орацио не поверил дочери и считал, как и все остальные, что Артемизия была любовницей Агостино, а не его жертвой. Но молодая девушка защищалась от подобных обвинений, настаивая на том, что была обманута. Тасси обещал жениться и скрыл от нее наличие жены. Судебный процесс начался в марте 1612 года и длился почти семь месяцев. И в настоящее время нужно обладать огромной храбростью, чтобы затеять подобный процесс, а в те времена, зная методы средневекового судопроизводства, это было подобно самоубийству. Артемизия несколько раз была подвергнута публичному гинекологическому осмотру. Подвергалась она и пыткам, неотъемлимой частью средневекового расследования: ей защемляли в тисках большой палец руки, чтобы убедиться в правдивости ее показаний. Но, несмотря на то, что она ни разу не изменила свою позицию, ей не поверили. Но Тасси, впрочем , был приговорен к легкому наказанию. Нужно ли говорить, что предмет судебного разбирательства был для того времени «революционным». Через месяц после окончания процесса Артемизия уехала во Флоренцию со своим мужем Антонио Стиаттези. Конечно же, этот поспешный брак устроил ее отец, чтобы замять скандал. Достоверно неизвестно, какие отношения развивались между отцом и дочерью, известен только тот факт, что Артемизия отказывается от фамилии отца . С того момента она начинает подписываться фамилией дяди, Ломи. Во Флоренции дядя Аурелио Ломи представляет молодую художницу при дворе герцога Козимо II, где она была принята с благосклонностью. Вращаясь в высшем обществе, она обзаводится могущественными покровителями, к помощи которых будет обращаться в будущем.В этот же период она заканчивает свой шедевр «Юдифь, обезглавливающая Олоферна». По этой работе можно судить, каково было влияние живописи Караваджо на молодую художницу. Артемизия использует тот же сюжет, те же приемы «света-тени» для выразительности. Но ее вариант более кровожаден. Юдифь хладнокровно орудует мечом , как будто разделывает кролика на кухне. Служанка же в ее варианте, из свидетельницы превращается в сообщницу. К теме Юдифи и женской солидарности она будет возвращаться и в других своих работах, например «Юдифь и служанка».Личная жизнь Артемизии не складывается, с мужем они расстаются, практически сразу после переезда во Флоренцию. Отныне она представляет свои интересы сама, живет самостоятельно и воспитывает дочерей. В 1620 году возвращается в Рим, чтобы навестить семью. В этот период она уже известна как серьезный профессионал, ею восхищаются меценаты, ее ценят коллеги. В этот период она работает в различных городах: Венеции, Генуе и Неаполе.В 1637 была приглашена ко двору Карла I, где работала вместе с отцом над группой полотен для королевского дворца в Гринвиче. В 1642 году вернулась в Неаполь и жила там вплоть до своей смерти в 1652г. Последние годы Артемизии не были безоблачными : картины уже не имели большого успеха . Ей приходилось продавать их практически за бесценок, постоянно испытывая при этом денежные затруднения.++++++++++++++++++Артемизия Джентилески: первая феминисткаИмя художницы эпохи барокко Артемизии Джентилески приобрело громкую известность в 1970-е годы, когда международная феминистская организация сделала ее символом своего движения. Популярность Артемизии в определенных кругах столь велика, что ее именем называют не только феминистские сообщества, но и «женские отели». Однако слава «первой феминистки», увы, не способствовала объективной оценке ее живописного наследия. 14 марта 2012 года в Музее Майоля в Париже открывается большая персональная выставка художницы, которая, несомненно, позволит оценить ее место в истории искусства — первой женщины, сделавшей заметный вклад в развитие живописи своей эпохи.Текст: Елена ШарноваДалеко не всегда знакомство с биографией художника помогает понять его искусство. Что из того, к примеру, что у Жоржа де Ла Тура было одиннадцать детей? Зато, как говорил когда-то мой учитель в университете, это единственное, что про Ла Тура запоминают студенты. Широкая публика мало отличается от студентов: смакование фактов биографии художников она предпочитает созерцанию картин. Однако в случае с Артемизией Джентилески (1593–1652/1653) биография и искусство столь неразрывно переплетены, что без представления об ее яркой и, без сомнения, чрезвычайно драматической жизни невозможно понять искусство этой выдающейся художницы XVII столетия. Эпитет «выдающаяся» здесь вполне уместен: Артемизия вошла в историю искусства не только потому, что принадлежала к слабому полу (что было редким исключением из правил в эпоху, когда историю искусства создавали мужчины), но и потому, что сумела занять в ней равное с творцами-мужчинами место. Кстати, роль Артемизии понимали и современники, недаром она была первой женщиной, которую приняли в Академию рисунка во Флоренции.Начало биографии Артемизии Джентилески было, впрочем, вполне традиционным для большинства женщин-художниц: она была дочерью живописца, причем весьма значительного — Орацио Джентилески (1553–1639), одного из наиболее оригинальных последователей Караваджо в Италии. Понятно, что отец был первым учителем Артемизии, очень рано проявившей способности к живописи: вполне профессиональная картина «Сусанна и старцы» датирована 1610 годом, соответственно, художнице было тогда 17 лет. (До сих пор нет единого мнения по поводу атрибуции картины, некоторые искусствоведы полагают, что она была написана отцом Артемизии, или он, по крайней мере, принимал участие в ее написании. Впрочем, в подписи значится достаточно определенно: «Артемизия Джентилески»).Видя талант дочери, Орацио Джентилески обратился к пейзажисту Агостино Тасси, с которым в то время сотрудничал, с тем чтобы тот обучил Артемизию искусству перспективы. И тут начинается вполне душераздирающая история, ставшая поводом для судебного разбирательства. Агостино Тасси, известный своим буйным и жестоким нравом, изнасиловал юную ученицу.Сохранилось довольно много документов, имеющих отношение к этой печальной истории, и мы можем восстановить ее в некоторых подробностях. Из искового заявления Орацио понятно, что Тасси, обесчестив Артемизию, подло водил ее за нос, обещав на ней жениться. Как выясняется, в Италии был такой особый «случай» вступления в брак — nozze di riparazione, когда из соображений чести соблазнивший девушку мужчина венчался с ней в церкви. Видимо, это как-то связано с древнеримским обычаем похищать будущих жен (похищение сабинянок). Отец Артемизии был в курсе происшедшего и надеялся, что брак состоится, он даже передал Агостино Тасси несколько картин (видимо, Тасси должен был писать пейзажные фоны), о чем также говорится в судебном иске. Однако Тасси к тому времени был давно женат, о чем не подозревали ни Артемизия, ни ее отец.Нравы римской художественной богемы начала XVII века поражают жестоким цинизмом. Тасси приглашал Артемизию на загородные прогулки с приятелями, чтобы позже, во время судебного разбирательства обвинить ее в распутном нраве. Да и Орацио, по сути, заставил свою дочь пройти через суд, включавший жестокие допросы в присутствии насильника и даже пытки, сделав историю достоянием гласности. Тасси просидел в тюрьме восемь месяцев, а затем был отпущен на свободу. Кстати, судебный процесс Джентилески был не последним в жизни Тасси, позже его обвинили в организации убийства собственной жены, что не мешало ему быть превосходным художником и, помимо всего прочего (а именно картин и пейзажных фресок), стать учителем Клода Лоррена.Что касается бедной Артемизии, то она вышла замуж за некоего Стиаттези и уехала во Флоренцию, где, невзирая на произошедшее, ей удалось стать успешной художницей. А чтобы было понятно, что душераздирающая история изнасилования был изложена не просто ради красного словца, отметим, что Артемизия в течение всей жизни питала особый интерес к изображению либо женщин, подвергшихся мужскому насилию (Сусанна, Вирсавия), либо героических женщин, которым удалось одержать верх над мужчинами (Юдифь, Эсфирь). Мы не сильны в психоанализе, но многочисленные искусствоведицы-феминистки, посвящавшие Артемизии не только статьи, но и романы, пускаются в долгие рассуждения на тему любви/ненависти учителя и ученицы, отца и дочери.Самой запоминающейся из героинь Артемизии Джентилески, несомненно, стала воительница Юдифь, которой удалось не только расправиться с завоевателем Олоферном, но и сохранить девственность. По сравнению с «Юдифью, обезглавливающей Олоферна» Артемизии Джентилески из галереи Питти во Флоренции «Юдифь» у Караваджо кажется почти добродушной. Юдифь Караваджо выглядит во всех смыслах отстраненной: хладнокровно отрезая голову Олоферну, она лишь слегка поморщила лоб и удалилась от своей жертвы на расстояние вытянутых рук.В картине Артемизии Джентилески не просто больше крови (потоки крови буквально стекают по белой простыне и брызжут во все стороны), ее Юдифь жестока, как серийный убийца. У нее мускулистые мужские руки, которые с силой впиваются в волосы жертвы и властно держат меч, безжалостно «рубящий» композицию картины по вертикали.У Артемизии Джентилески есть также два варианта картины на тему «Юдифь со служанкой» (лучший вариант — Детройт, Институт искусств), где она отказывается от откровенного, почти на грани дозволенного, натурализма композиции из галереи Питти. Юдифь, уже совершившая свой героический поступок (голова Олоферна в руках служанки) энергично повернулась влево и словно тревожно прислушивается к звуку шагов где-то за пределами картины. Свеча, которая мягко освещает ее фигуру, напоминает о приемах работавших в Риме северных караваджистов вроде Геррита ван Хонтхорста.После десятилетнего пребывания во Флоренции Артемизия вернулась в Рим, а затем переехала в Неаполь, с которым связан поздний период ее творчества. В Неаполе она подружилась с великим испанским художником Хусепе Риберой, который оказал на нее явное воздействие. В Неаполе Артемизия довольно много работает над заказами на алтарные композиции и по-прежнему весьма оригинальна даже в трактовке самых традиционных сюжетов. Так, в «Благовещении» (1630, Неаполь, музей Каподимонте) ангел с мощными крыльями и вздымающимися драпировками, заряженными энергией, буквально врывается в пространство картины, он очень похож на властных женских героинь картин флорентийского периода, а Мадонна смиренно и отстраненно принимает благую весть.К неаполитанскму периоду относятся и два варианта картины на тему «Давида и Вирсавии» (лучший — Коламбус, Огайо, Галерея изобразительных искусств). Прекрасная Вирсавия обернулась вправо, чтобы взглянуть на драгоценности, которые ей принесла одна из служанок. Она пока еще не ведает, что ее уже ожидает вторая служанка, которая стоит слева, держа в руке письмо царя Давида. В картине довольно сложный архитектурно-пейзажный фон, который был написан неаполитанским мастером Вивиано Кодацци, поскольку Артемизия так и не успела взять уроки перспективы у Агостино Тасси.Интерес к живописи Артемизии Джентилески возник сравнительно недавно. Хотя еще в 1916 году крупнейший исследователь Караваджо итальянский искусствовед Роберто Лонги справедливо подчеркнул роль художницы в распространении караваджизма в северной Италии, долгие годы ее искусство рассматривалось лишь с точки зрения воинствующего феминизма.++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++1593-1652?Один из серьезнейших исследователей итальянского изобразительного искусства Роберто Лонги писал об Артемизии, что она была единственной женщиной Италии, которая понимала, что такое живопись. Великих женщин-художниц действительно не много, а появление такого феномена как Артемизия в начале 17-го века, было вообще нонсенсом! Ее талант был настолько велик, что в порядке исключения девушку приняли в Академию изящных искусств во Флоренции, хотя в то время обучаться разрешалось только юношам.Начало 17-го века – период своеобразный. С одной стороны – уже пройдены этапы Высокого и Позднего Возрождения, утверждена победная мысль о ценности человека как личности и творца, в философии расцветает антропоцентризм, всячески приветствуется разносторонность и образованность человека, поощряются естественные науки… Однако, все вышеописанное торжество гуманистических идеалов не помешало в 1600 году сжечь на костре Джордано Бруно.Под жернова этого странного времени попала и Артемизия, старшая дочь в семье известного римского художника Орацио Джентилески. Единственная из пятерых детей, девочка проявила способности к рисованию, и просвещенный отец решил дать ей соответствующее образование. Поскольку девочек в Художественные академии не принимали, Орацио отдал дочь на обучение в частную мастерскую своего друга художника Агостино Тасси. Когда 17-летняя Артемизия сообщила отцу, что учитель ее изнасиловал, то Орацио поверить в это не мог, и только после настойчивых просьб дочери подал на Тасси в суд.В отличие от философских течений, суд в начале 17-го века гуманистическим не был. Процесс длился 7 месяцев — девушку несколько раз подвергали публичному гинекологическому осмотру и даже пытали, стараясь вырвать признание в клевете на уважаемого человека. Но Артемизия упорствовала, и суд все-таки признал Тасси виновным: его приговорили к 5 годам исправительных работ или изгнанию из Рима. Тасси выбрал второй вариант и вернулся в Рим уже через 4 месяца — говорили, что не без помощи влиятельных лиц.Стараясь поскорее покончить с позорной историей, Джентилески-отец на второй день после отъезда Тасси из Рима выдает дочь замуж за флорентийского художника и отправляет ее к мужу во Флоренцию – с глаз долой. Каковы были отношения Артемизии с мужем, неизвестно. У художницы были поклонники, она дружила с Галилеем и Микеланджело Буонаротти-младшим, ее талантом восхищался Козимо II Медичи – кстати, именно благодаря его ходатайству молодую художницу приняли во флорентийскую Академию искусств. Но, несмотря на окружавших ее богатых и знаменитых мужчин, Артемизия жила с мужем, родила от него четверых детей (их точная судьба неизвестна, считается, что трое из них умерли в младенчестве); вместе с ним поступала в Академию и регулярно оплачивала его долги.Если бы не финансовые проблемы, непрекращающиеся благодаря мужу, то ее жизнь во Флоренции можно было бы считать хеппи-ендом в стиле Золушки. Но, родив в 1618 году четвертого ребенка, Артемизия совсем запутывается в долгах, не выполняет заказ Козимо Медичи и, по сути, сбегает из Флоренции. Больше она туда никогда не возвращалась.Начиная с 1620 года, художница много путешествует – она работает в Генуе, Неаполе, Венеции и Риме. К 1630 году она становится знаменитой, ее приглашают в Англию, ей заказывают полотна, а ее почитателями числятся не только знатные особы, среди которых Филипп IV Испанский и Чарльз I Английский, но и представители духовенства. Ее картины настолько популярны, что заказчики просят их продублировать – так появляются авторские копии Юдифи, Клеопатры и Магдалины. В 40-е годы стиль Артемизии становится более мягким и женственным, а ее письма печальными – ей невероятно сложно в мире художников мужчин. Постепенно интерес к ее живописи начинает угасать.Последние годы жизни Артемизия Джентилески провела в Неаполе – ее могила потеряна, а дата смерти точно неизвестна. Странная судьба для художника, имеющего множество покровителей, поклонников, ценителей и последователей. И единственное, чем можно объяснить такую странность – этим художником была женщина.Артемизию Джентилески сделали идолом феминизма. На основе ее биографии писали романы, сочиняли песни и снимали фильмы авторы-женщины. Ее именем названа специальная гостиница для женщин в Германии, а большинство ее работ находится в музеях Америки. Автору этой статьи феминизм чужд и не близок, и, хотя биография Джентилески действительно драматична, гораздо больше впечатляют ее картины – полные экспрессии, силы и мрачной красоты полотна настоящего Художника.+++++++++++++++++++++Картины Джентилески в музеях Италии:Галерея Spada в Риме: две ранние работы, написанные художницей в возрасте 16-17 лет - «Мадонна с младенцем» и «Играющая на лютне».Неаполь Museo di Capolodimonte: «Юдифь, убивающая Олоферна» и «Лукреция».Casa Buanorotti, Флоренция: потрясающей красоты «Ангел» — первая флорентийская работа.Palazzo Pitti, Флоренция: «Юдифь и служанка» и «Кающаяся Магдалина»Uffizi, Флоренция: «Минерва» и вторая «Юдифь, убивающая Олоферна» — этот вариант картины принадлежал одной из потомков Медичи, и только в 2002 году она показала его миру, выставив в галерее Уффици.Картины Джентилески находятся и в других странах – в Испании в музее Прадо, в Королевском музее в Лондоне, в Германии, Венгрии и Мексике. Всего художница написала 34 картины.+++++++++++++++++++++++Biography of Artemisia Gentileschi: (Born July 8th 1593, Died 1653) Artemisia Gentileschi was the most important woman painter of Early Modern Europe by virtue of the excellence of her work, the originality of her treatment of traditional subjects, and the number of her paintings that have survived (though only thirty-four of a much larger corpus remain, many of them only recently attributed to her rather than to her male contemporaries). She was both praised and disdained by contemporary critical opinion, recognized as having genius, yet seen as monstrous because she was a woman exercising a creative talent thought to be exclusively male. Since then, in the words of Mary D. Garrard, she "has suffered a scholarly neglect that is almost unthinkable for an artist of her caliber." Artemisia Gentileschi was born on July 8, 1593 to Orazio Gentileschi, painter and to Prudentia Montone, who died when Artemisia was young. She was their only daughter. Her father trained her from an early age as an artist, and introduced her to the numerous artists of Rome, including Caravaggio whose use of dramatic chiaroscuro (light and shadow) influenced her painting. Like many other women artists of her era who were excluded from apprenticeship in the studios of successful artists, Gentileschi was the daughter of a painter. She was born in Rome on July 8, 1593, the daughter of Orazio and Prudentia Monotone Gentileschi. Her mother died when Artemisia was twelve. Her father trained her as an artist and introduced her to the working artists of Rome, including Michelangelo Merisi da Caravaggio, whose chiaroscuro style (contrast of light and shadow) greatly influenced Artemisia Gentileschi's work. Other than artistic training, she had little or no schooling; she did not learn to read and write until she was adult. However, by the time she was seventeen, she had produced one of the works for which she is best known, her stunning interpretation of Susanna and the Elders (1610). Orazio painted frescos with the artist, Agostino Tassi, whom he asked to teach her daughter perspective. During these lessons, Tassi raped the 18 year old Artemisia, and promising to soon marry her, continued to demand her sexual favors. When her father found out, Tassi was arrested for rape, and Artemisia was thrust into the middle of a celebrated rape case which received considerable publicity and ruined her reputation. Tassi was convicted, but released by the judge, who also ordered Artemisia to be tortured as a means of proving her honesty. The transcripts of the trial are still available today. Among those with whom Orazio Gentileschi worked was the Florentine artist Agostino Tassi, whom Artemisia accused of raping her in 1612, when she was nineteen. Her father filed suit against Tassi for injury and damage, and, remarkably, the transcripts of the seven-month-long rape trial have survived. According to Artemisia, Tassi, with the help of family friends, attempted to be alone with her repeatedly, and raped her when he finally succeeded in cornering her in her bedroom. He tried to placate her afterwards by promising to marry her, and gained access to her bedroom (and her person) repeatedly on the strength of that promise, but always avoided following through with the actual marriage. The trial followed a pattern familiar even today: she was accused of not having been a virgin at the time of the rape and of having many lovers, and she was examined by midwives to determine whether she had been "deflowered" recently or a long time ago. Perhaps more galling for an artist like Gentileschi, Tassi testified that her skills were so pitiful that he had to teach her the rules of perspective, and was doing so the day she claimed he raped her. Tassi denied ever having had sexual relations with Gentileschi and brought many witnesses to testify that she was "an insatiable whore." Their testimony was refuted by Orazio (who brought countersuit for perjury), and Artemisia's accusations against Tassi were corroborated by a former friend of his who recounted Tassi's boasting about his sexual exploits at Artemisia's expense. Tassi had been imprisoned earlier for incest with his sister-in-law and was charged with arranging the murder of his wife. He was ultimately convicted on the charge of raping Gentileschi; he served under a year in prison and was later invited again into the Gentileschi household by Orazio. During and soon after the trial, Gentileschi painted Judith Slaying Holofernes (1612-1613). The painting is remarkable not only for its technical proficiency, but for the original way in which Gentileschi portrays Judith, who had long been a popular subject for art. One month after the long trial ended, in November of 1612, Artemisia was married to a Florentine artist, Pietro Antonio di Vincenzo Stiattesi, and they moved to Florence, probably the next year. While there, she had a daughter named either Prudentia or Palmira. In Florence, Gentileschi returned to the subject of Judith, completing Judith and her Maidservant in 1613 or 1614. Again, Gentileschi's treatment of the familiar subject matter is unexpected and original.The pregnant Artemisia was married off one month after the trial to a family friend, Peter Antonio Stiattesi whom she left within a few years. Soon after the trial, she painted her first Judith beheading Holofernes painting, clearly a cathartic expression of her rage and violation. Both she and her husband worked at the Academy of Design, and Gentileschi became an official member there in 1616--a remarkable honor for a woman of her day probably made possible by the support of her Florentine patron, the Grand Duke Cosimo II of the powerful Medici family. During her years in Florence, he commissioned quite a few paintings from her, and Gentileschi left Florence to return to Rome upon his death in 1621. From there she probably moved to Genoa that same year, accompanying her father who was invited there by a Genovese nobleman. While there she painted her first Lucretia (1621) and her first Cleopatra (1621-1622). She also received commissions in nearby Venice during this period and met Anthony Van Dyck, a very successful painter of the era, and also perhaps Sofonisba Anguissola, a generation older than Gentileschi and one of the handful of women who worked as artists. Gentileschi soon returned to Rome and is recorded as living there as head of household with her daughter and two servants. Evidently she and her husband had separated and she eventually lost touch with him altogether. Gentileschi later had another daughter, and both are known to have been painters, though neither their work nor any assessment of it has survived. During this stay in Rome, a French artist, Pierre Dumonstier le Neveu, made a drawing of her hand holding a paintbrush, calling it a drawing of the hand of "the excellent and wise noble woman of Rome, Artemisia." Her fame is also evident in a commemorative medal bearing her portrait made some time between 1625 and 1630 that calls her pictrix celebris or "celebrated woman painter." Also at this time, Jerome David painted her portrait with the inscription calling her "the famous Roman painter." During the years after the trial, Artemisia lived in Florence, where she gave birth to a daughter, and became the protege of Michelangelo the Younger, nephew of Michelangelo, who favored her and paid her well for her work on the life of Michelangelo for the Casa Buonoratti. Here, she painted the panel/frieze "Inclinazione", pictured on the left. Artemisia did well in Florence, gaining the support and patronage of Grand Duke Cosimo Medici. When he died in 1621, she painted with her father in Genoa, where she completed her Lucretia and Cleopatra. Forever in search of patronage, she lived again in Florence and Rome during the 1620s, then moved in 1630, to Naples, the second largest city in Europe, where commissions were available. During this time, she was continually struggling to reconcile her own artistic preferences with the preferences of her patrons, who made her livelihood possible. Here in Naples, she painted her Bathsheba, and Lot and His Daughters, and raised the money she sought for her own daughter's marriage in 1637. Some time between 1626 and 1630 Gentileschi moved to Naples, where she remained until 1638. She is again listed as "head of household." While there, she painted her Self-Portrait as the Allegory of Painting (1630), a work unique in its fusing of art, muse, and artist, The Annunciation (1630), another Lucretia, another Cleopatra, and many other works. She collaborated with a number of (male) artists while in Naples. In 1637, desperate for money to finance her daughter's wedding, Gentileschi began looking for new patrons. In one letter soliciting commissions, she mentions "a youthful work done by [her] daughter" that she is sending along. The new patron to whom she finally attached herself was King Charles I of England. Gentileschi was in residence at the English court from 1638 to 1641, one of many continental artists invited there by that art-collecting king. She may have gone specifically to assist her father, Orazio, in a massive project to decorate the ceilings of the Queen's house at Greenwich. After civil war had broken out in England in 1641 (a war that would result in the death of Charles I), Artemisia returned to Naples where she lived until her death. She remained very active there, painting at least five variations on Bathsheba and perhaps another Judith. The only record of her death is in two satiric epitaphs--frequently translated and reprinted--that make no mention of her art but figure her in exclusively sexual terms as a nymphomaniac and adulterer.Thirty four of her paintings survive today, as well as the near complete transcript of the rape trial, published in full in Mary Gerrard's Artemisia Gentileschi, The Image of the Female Hero in Italian Baroque Art. There has recently been a movie made about Gentileschi called Artemisia, which has been widely criticized for its biographical and historical inaccuracy. Although separated from her father for many years, Artemisia joined him in 1638 on a joint painting commission for King Charles I of England, painting ceiling canvases for the Queen's house. Here, Artemisia painted the Allegory of Peace, including most of its Muses - and most notably, Clio, Muse of History. Her ailing father died in 1639, but Artemisia continued to work in England until 1642, when she returned to Naples. During her last ten years, her primary patron was Don Antonio Ruffo; more is known about these years than any others because 28 of her letters to him which still survive. The cause and timing of Artemisia's death is not known, but she most likely died in 1652. Unfortunately, however, the rape trial, her unconventional life as a female painter, and her numerous paintings of powerful women struggling against male dominance did not endear her to the male aristocracy. Several derogatory epitaphs were published about her in 1653, such as: "By painting one likeness after another/ I earned no end of merit in the world/ While, to carve two horns upon my husband's head/I put down the brush and took a chisel instead." Art historian Charles Moffat believes Artemisia may have committed suicide, which would explain why the cause of her death was not recorded. +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ "Toccata e fuga in D minore" (BWV 565) - Johann Sebastian Bach