Антонио Аллегри, по прозванию Корреджо - знаменитый итальянский художник, работавший в эпоху Высокого Возрождения.Антонио Аллегри родился в Корреджо, небольшом поселении (в те времена там был небольшой феод, которым правили графы Корреджо) близ Реджо-Эмилии. Достоверных сведений о жизни художника сохранилось очень мало. Даже точная дата рождения художника неизвестна. Исследователи называют 1489 год или 1494 год. Биография художника дошла до нас благодаря Джорджо Вазари (16 век, «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев»), но, как считают исследователи, Вазари не всегда достоверен. Есть предположения, что дядя и двоюродный брат (Лоренцо и Квирино Аллегри) были художниками, у которых на начальном этапе обучался Корреджо. Возможно, учителем Антонио Аллегри был местный художник Антонио Бартолотти. Юный живописец продолжил обучение у Франческо Бьянки Феррари в Модене и у скульптора Антонио Бегарелли. Около 1506 года Корреджо оказался в Мантуе, где он мог познакомиться с пожилым Мантеньей, а если и не с ним лично, то – с его произведениями. Специалисты прослеживают влияние манеры Мантеньи на творчество Корреджо. Кстати, именно юному Корреджо были поручены росписи в капелле, где похоронили Мантенью. Уже в ранних произведениях художника прослеживается интерес к иллюзорному растяжению пространства и работе с перспективой. Эту работу с пространством Корреджо продолжил и в своих более поздних творениях. Приёмы работы со светом и тенью Леонардо и Рафаэля, по-видимому, также были известны Корреджо. Так полагают современные специалисты, исходя из произведений художника. Вазари же считает иначе, описывая росписи собора в Парме, сделанные Корреджо: «Отсюда следует, что, если его вещи таковы, несмотря на то, что он не видел вещей древних и хороших новых, то можно с необходимостью заключить, что знай он их, он бесконечно улучшил бы свои произведения и, возвышаясь от хорошего к лучшему, достиг бы высочайших ступеней». Ранние работы художника посвящены, в основном, религиозным сюжетам. Сейчас они хранятся в музеях по всему миру: «Богоматерь с ангелами» (Флоренция, Уффици), «Богоматерь со святым Франциском» (Дрезденская галерея) и др. Корреджо работал, насколько известно, в Парме, Мантуе и Корреджо. В Парме им было выполнено три цикла росписей: плафон монастыря святого Павла (1518-1520), роспись купола церкви святого Иоанна Богослова (1520-1523), роспись купола собора (1526-1530). Эти произведения сделаны рукой уже зрелого мастера. К зрелому периоду творчества относятся и станковые произведения: «Обручение святой Екатерины» (Париж, Лувр), «Христос и Магдалина» (Мадрид, Прадо), «Богоматерь» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Среди работ последнего десятилетия жизни художника есть произведения не только на религиозные темы, но и на сюжеты античной мифологии: «Юпитер и Антиопа» (Лувр), «Юпитер и Ио», «Ганимед» (обе - Вена, Музей истории искусства), «Леда» (Берлинский музей).Говоря об отличительных чертах стиля Корреджо, следует упомянуть превосходную технику рисунка, великолепный колорит (яркие краски в сочетании с леонардовским сфумато), монументализм исполнения, перспективу и выпуклость фигур в стиле Мантеньи.Умер художник неожиданно, в полном расцвете сил и таланта. Вазари рассказывает, что один из заказчиков в Парме заплатил Корреджо 60 скудо мелочью. Художник понёс мешок с деньгами по жаре и, разгорячённый, выпил холодной воды. Он заболел страшной лихорадкой и умер. Исследователи не нашли фактов, подтверждающих данную легенду.+++++++++++++++++Антонио Аллегри (1489-1534) получил прозвище Корреджо по месту своего рождения на севере Италии, близ Пармы. Первоначальное художественное образование он получил у своего дяди, а потом продолжил его в Ферраре. Он посетил Мантую, где внимательно изучал искусство Андреа Мантеньи. Большое значение для творческого развития и становления художника имело его путешествие в Рим, а затем работа в Падуе, где он в 20-х годах выполнил многочисленные алтарные композиции и целый ряд росписей в соборах. Из Падуи знаменитый мастер в 1530 году вернулся на родину и прожил там до конца своих дней. Манеру художника в период его зрелости отличала свобода рисунка, продуманность композиций и гармония красок. Джорджо Вазари, знаменитый историк искусств XVI века, писал, что Корреджо был в Ломбардии первым, кто начал писать в «современной манере». Корреджо утвердился не только в родном городе с его маленьким гуманистическим двором, управляемым образованной госпожой Вероникой Гамбара, но и в Мантуе, где при дворе Изабеллы д'Эсте царствовала живопись Мантеньи. Там тоже прекрасно знали его подчеркнуто сентиментальную живопись, сформировавшуюся на венецианских прототипах и впитавшую в себя наследие Леонардо и Рафаэля. Корреджо постоянно нагнетает на зрителя ураган страстей. Особенно это заметно в картине Ессе Homo (Я - человек - лат.), где фигура Христа изображена несколько неестественно и отстраненно, но совершенно потрясающе написаны теряющая сознание Мария, раздираемый противоречивыми чувствами солдат и продолжающий рассуждать старый еврей. Их крупные контрастные лица предстают на абстрактном просцениуме, полностью лишенном глубины, перед невидимой и неисчислимой публикой, включающей и нас, зрителей. Не чуждый гуманистической культуре, царившей при дворе герцогов Д'Эсте, Корреджо довольно часто получал заказы на изображения мифологических сюжетов. Изабелла Д'Эсте любила при этом видеть противопоставление добродетели и порока, а Фредерико Гонзага обожал сцены с любовными похождениями Юпитера. Одной из таких работ был заказ на написание картины под названием Воспитание Амура, где должны были присутствовать Венера, Амур и Меркурий. Амуру, воспитываемому рациональнейшим Меркурием и любвеобильной Венерой, как бы предлагался удачный компромисс между добродетелью и сладострастием, что было вполне в духе Мантуанского двора того времени.++++++++++++++++++Корреджо (Correggio) (около 1489 - около 1534)Итальянский живописец эпохи Высокого Возрождения. Настоящее имя Антонио Аллегри (Antonio Allegri). Работал в Парме и Корреджо; испытал влияние Андреа Мантеньи, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэля Санти, Доссо Досси. В 1518-1520 годах Корреджо посещал Рим, где обучался тонкостям и духу, уже ставшей классической, живописи великих художников Возрождения. Исполненные поэтического очарования и мягкой грации произведения художника Корреджо знаменуют сложение в рамках ренессансной культуры новых художественных принципов. Игривая легкость и декоративное изящество его росписей в монастыре Сан-Паоло в Парме (около 1520) сменяются экспрессивным динамизмом фресок церкви Сан-Джованни Эванджелиста (1520-1523) и собора (1526-1530) в Парме, сложные ракурсы и вихреобразная композиция которых предвосхищают пространственные эффекты барокко.На фреске купола церкви Сан-Джованни Эванджелиста художником Корреджо изображена сцена "Явления Христа Иоанну Евангелисту на Патмосе"; святой Иоанн смотрит на Христа спускающегося в ореоле света. Одиннадцать апостолов расположены своеобразным рядом на облаках. Лишенная какой бы то ни было архитектурной декорации эта сцена ритмизирована группами облаков и фигурами апостолов расположившихся подвое. В этой росписи Корреджо демонстрирует абсолютное знание перспективы и анатомии полученное у Мантеньи и Микеланджело а также световоздушной среды унаследованное от Леонардо и венецианских художников. Кроме того, он создал структурную модель, заимствованную художниками эпохи барокко в частности Ланфранко мастером, родившимся в Парме и очарованным творением Корреджо. Позже на внутренней поверхности арок купола Корреджо написал восемь монохромных ветхозаветных фигур.Религиозные картины Корреджо, проникнутые праздничным светским духом, выделяются грациозностью легких движений и поз, динамической асимметрией композиции, светлым, нарядным, изменчивым колоритом (“Мадонна со святым Франциском”, 1514-1515, Картинная галерея, Дрезден). Для усиления эмоционального звучания Корреджо прибегал иногда к эффектам контрастного ночного освещения (“Святая ночь” или “Поклонение пастухов”, около 1530, Картинная галерея, Дрезден).Фреска в куполе собора в Парме является кульминацией творчества Корреджо; здесь логически завершаются поиски художника начатые в росписях в Камере ди Сан-Паоло и в церкви Сан-Джованни Эванджелиста. Однако в росписи в пармском соборе Корреджо приходит к другому художественному решению в силу внушительных размеров купола очень глубокого на восьмигранном основании прорезанном восемью окулюсами. Корреджо создал здесь бесконечное и сияющее пространство объединившее барабан и купол темой и цветом: барабан играет роль балюстрады на которой расположены фигуры апостолов устремивших взгляды к небу. Но на земле обозначенной краем парапета разворачивается сцена "Успения Марии" а хоровод ангелов поднимает Мадонну на небо увлекая с ней святых и всех библейских персонажей; навстречу им спускается св. Михаил. Благодаря своей концентрической композиции эта фреска предвосхищает великие плафонные росписи эпохи барокко и завершает эволюцию Корреджо начатую в росписях в церкви Сан-Джованни Эванджелиста: от устремленных к небу головок херувимов к умелой передаче движения ангелов и святых.В 1524-1526 годах Корреджо исполняет множество картин показывающих его стилистическую эволюцию: ритм становится еще более необузданным цвет более интенсивным а чувства обостряются. Эти произведения предвещающие эпоху барокко были высоко оценены художниками 17 века. Поиски ритма и освещения динамичных фигур характерны и для религиозных и мифологических картин Корреджо. Так картины “Мадонна с миской” (1529-1530, Парма, Национальная галерея); “Святой Иосиф” (Неаполь, Каподимонте); “Мадонна со святым Георгием” (1531-1532, Дрезден, Картинная галерея) построены на игре косых штрихов и световых пятен. С 1530 Корреджо по заказу герцога Мантуанского Федериго Гонзага создает серию “Любовные похождения Юпитера” (“Даная”, Рим, галерея Боргезе; “Ио и Ганимед”, Вена, Музей истории искусства). В эти же годы он пишет в темпере две аллегорические картины “Пороки” и “Добродетели” для студиоло Изабеллы д'Эсте (Париж, Лувр). Гибкостью композиции, утонченным гедонизмом и эротикой отмечены произведения Корреджо на темы античной мифологии (“Юпитер и Антиопа”, 1521-1525, Лувр, Париж; “Леда и лебедь”, около 1530, Картинная галерея, Берлин-Далем).++++++++++++++++Начало Возрождения в Парме относится к 1510; тогда начинается и деятельность Корреджо хотя его первое документированное произведение "Алтарь св. Франциска" (Дрезден Картинная галерея) датируется только 1514-1515. В местных хрониках Корреджо назван учеником Ф. Бьянки Феррари. На самом деле однако, преобладающее влияние на его ранние работы оказал Мантенья, когда Корреджо работал в мантуанской церкви Сант-Андреа где создал образы евангелистов и чуть позже две фрески с изображением Св. Семейства и "Снятия с креста". Другие произведения, исполненные в 1510-1512 ("Обручение св. Екатерины" Вашингтон Национальная галерея; "Мадонна с младенцем' и св. Елизаветой Филадельфия Музей искусства собрание Джонсона; "Обручение св. Екатерины" Детройт Институт искусств; "Мадонна с младенцем и музицирующими ангелами" Флоренция Уффици) уже раскрывают нежность, выраженную светотенью которая смягчает мантеньевскую линейность. Около 1513-1514 Корреджо пишет странные почти маньеристические ноктюрны ("Юдифь и служанка" Страсбург Музей изящных искусств; Рождество Милан пинакотека Брера) которые хотя и написаны в русле искусства Мантеньи но уже близки работам Доссо Досси бывшего в Мантуе в 1512. Влияние Доссо Досси проявляется также в "Св. Семействе" из собрания Оромбелли Барбо в Милане. Наконец Мадонна св. Франциска (1514 Дрезден Картинная галерея) напоминая "Мадонну делла Виттория" Мантеньи (Париж Лувр) произведения Косты мантуанского периода или великих феррарцев особенно Эркопе уже лишена влияния кватроченто и демонстрирует более широкое дыхание и большую нежность. Близость Корреджо эмилианскому (Аспертини Пирри Досси Маццолино Гарофало) и ломбардскому предманьеристическому кругу (произведение Леомбруно в герцогском дворце в Мантуе) относится к первому этапу творческого развития художника очевидному в "Поклонении волхвов" (ок. 1516-1518 Милан пинакотека Брера). Уравновешенный ритм предшествующих произведений уступает здесь место динамической композиции и вибрирующим тонам. Освободившись от мантуанских форм Корреджо создал в этом стиле некоторые подлинные шедевры "Мадонна Кампори" (Модена пинакотека Эстенсе) Четыре святых (Нью-Йорк музей Метрополитен) Мадонна Ла Дзингара (Неаполь Каподимонте) Отдых на пути в Египет (Флоренция Уффици) Мадонна Альбинея (ок. 1517 известна только по копиям одна из которых находится в пармской Национальная галерея). Но Корреджо по-прежнему открыт любым влияниям в частности Беккафуми через посредничество М. А. Ансельми который после Сиены приезжает в Парму. Так можно объяснить стремление Корреджо к передаче движения в "Поклонении волхвов" (Милан пинакотека Брера) а также некоторые мотивы как, например группу ангелов; в "Св. семействе" (Орлеан музей; Чикаго Художественный институт; Лондон дворец Хэмптон Корт) обнаруживаются его сиенские отклонения. В тесноте формул местной традиции он затронут и искусством Леонардо да Винчи о чем свидетельствует "Юный Христос" (Вашингтон Национальная галерея собрание Кресса) и "Мадонна с младенцем и св. Иоанном-младенцем" (Милан Кастелло Сфорцеско и Мадрид Прадо). Наконец художник почувствовал необходимость совершить путешествие в Рим. Камера ди Сан-Паоло (1519). Нам не известно достоверных работ Корреджо в 1517-1520; это годы его пребывания в Риме (которое долгое время отрицалось но было установлено Р. Лонги) где он нашел свой индивидуальный стиль оставляя как позже скажет Менгс сухую манеру своих учителей (Мантеньи) ради грандиозного и благородного стиля которому отныне будет следовать. Он впитал живой и натуралистический классицизм Рафаэля и Микеланджело что подтверждают росписи в малой трапезной монастыря Сан-Паоло в Парме (Камера ди Сан-Паоло 1519). Стены этой квадратной комнаты небольшого размера затянуты коврами а плафон украшен фреской с изображением "Дианы на колеснице". Над фризом-"обманкой" у основания свода открываются 16 люнет расписанных в технике гризайли (4 с каждой стороны) и украшенные иллюзорными скульптурами, создающими подлинный антикварий гуманиста, символизирующий четыре элемента жизни: "Беллона и три грации" Судьба и Добродетель Парки, и храм Юпитера Веста и Гений . Освещенные искусственным светом который словно исходит из камина эти фигуры написаны в золотых и розовых тонах с удлиненными тенями, окрашенными в фиолетовые цвета. От люнет исходят 16 ребер свода которые соединяются в центре; украшенные лентами они завершаются гроздьями фруктов; дневной свет проходит сквозь окулюсы окруженные веселыми путти. Декорация этой комнаты отражает утонченную культуру аббатиссы Джованны да Пьяченцы и поэта-гуманиста Джордже Ансельми: это также аллегория борьбы и победы аббатиссы которая идентифицируется с Дианой сохранившей независимость от папы. Это произведение наполнено многочисленными мантеньевскими реминисценциями а также напоминает росписи Рафаэля в Лоджии Психеи на вилле Фарнезина язычество и живая античность составляют основу творчества Корреджо. Камера ди Сан-Паоло станет впоследствии источником вдохновения Парминджанино, а потом Стуфетты Фонтанеллато. Фрески церкви Сан-Джоваини Эванджелиста (1520-1523). В 1520 Корреджо получает заказ на росписи в церкви Сан-Джованни Эванджелиста в Парме (согласно документам он работал здесь с 26 июля 1520 по 23 января 1524). Он расписал купол апсиду (1522-1523; разрушена в 1587 во время реконструкции росписи Корреджо были повторены Чезаре Аретузи) фриз главного нефа (исполнен по его рисункам Рондани и др.) и, наконец, фриз в хоре (1523-1524). Возможно, также что Корреджо был и архитектором купола (А. Квинтавалле) подчинив его живописи. На барабане изображены Символы Евангелистов соединенные друг с другом гирляндами. Здесь чувствуется влияние Рафаэля но также и Фоппы и Леонардо у которого заимствованы прозрачные тени и новая текучесть. В куполе изображена сцена "Явления Христа Иоанну Евангелисту на Патмосе"; св. Иоанн смотрит на Христа спускающегося в ореоле света. 11 апостолов сидят на облаках поддерживаемых путти. Лишенная какой бы то ни было архитектурной декорации эта сцена ритмизирована группами облаков и фигурами апостолов расположившихся подвое. Здесь Корреджо демонстрирует абсолютное знание перспективы и анатомии полученное у Мантеньи и Микеланджело а также световоздушной среды унаследованное от Леонардо и венецианских художников. Кроме того, он создал структурную модель, заимствованную художниками эпохи барокко в частности Ланфранко мастером, родившимся в Парме и очарованным творением Корреджо. Позже на внутренней поверхности арок купола Корреджо написал восемь монохромных ветхозаветных фигур. После окончания купола Корреджо пишет в апсиде "Коронование Марии со святыми и ангелами" на фоне цветов и мантеньевских фруктов. От этой работы разрушенной спустя пятьдесят лет сохранилась только центральная часть с изображением Христа и Марии (ныне Парма Национальная галерея) и три головки ангелов (Лондон Национальная галерея). Во фризе бегущем вдоль главного нефа (1522-1524) Корреджо представил две главные темы: "Языческое жертвоприношение" и "Иудейское жертвоприношение". Фриз был мало популярен до тех пор пока А. Э. Пофам не обнаружил 15 рисованных этюдов Корреджо к этой композиции (Франкфурт Штеделевский художественный институт; Лондон Британский музей; Роттердам музей Бойманса Ван Бёнингена; Париж Лувр) очень высоких по качеству; на основе этих рисунков сами росписи исполнил Рондани. Зато фриз в хорах создан самим Корреджо (1523-1524) тема росписей нефа завершается здесь в "Христианском жертвоприношении" символе евхаристии. Нужно также упомянуть люнету в трансепте церкви с изображением Иоанна Евангелиста напоминающую люнету Себастьяно дель Пьомбо в зале Галатеи на вилле Фарнезина. В 1524-1526 (то есть после росписей в церкви Сан-Джованни и до фресок в пармском соборе) Корреджо исполняет множество картин показывающих его стилистическую эволюцию: ритм становится еще более необузданным цвет более интенсивным а чувства обостряются. Эти произведения предвещающие эпоху барокко были высоко оценены художниками XVII в. особенно "Снятие с креста" и "Мученичество св. Плацида и св. Флавии" (Парма Национальная галерея) которые принадлежат соответственно началу и концу этого периода. Психологизм патетика децентрализованная композиция Снятия с креста несомненно произвели впечатление на Аннибале Карраччи который копировал эту картину. В те же годы Корреджо создал и другие шедевры: "Noli me tangere" (Мадрид Прадо) Поклонение младенцу (Флоренция Уффици) Esse Homo (Лондон Национальная галерея) Мадонна с корзинкой (там же) Обручение св. Екатерины (Париж Лувр; эта картина представляет собой круглую композицию которой соответствуют живые и контрастные цвета) а также два мифологических произведения Воспитание Амура (Лондон Национальная галерея) и "Венера» сатир и Купидон" ("Антиопа"; Париж Лувр; ритм здесь выражен не движением фигур а световыми пятнами). В "Мадонне со св. Себастьяном" (ок. 1525 Дрезден Картинная галерея) Корреджо использует композицию "da sotto in su" вдохновленную "Успением" Тициана из церкви Санта-Мария деи Фрари а последовательные ритмы характерны для его росписей в хоре церкви Сан-Джованни Эванджелиста. Эти произведения предвещают Контрреформацию, как в живописи, так и в скульптуре (Бернини) и одновременно подготавливают большое произведение мастера каким будет фреска в куполе пармского собора. В 1522 когда Корреджо еще работал над росписями в церкви Сан-Джованни Эванджелиста он получил заказ на фрески в хоре куполе и расположенных рядом арок пармского собора. Из этого обширного предприятия он исполнил (в 1526-1529) только часть: фрески в куполе на парусах (четыре святых патрона Пармы Иоанн Креститель св. Илларий св. Фома и св. Бернард) и двойные арки (монохромные изображения актеров и танцовщиц). Завершение фресок в хоре и апсиде было после смерти Корреджо поручено Джордже Гандино дель Грано (1535) а потом в 1538 Джироламо Маццола Бедоли. Фреска в куполе собора является кульминацией творчества Корреджо; здесь логически завершаются поиски художника начатые в росписях в Камере ди Сан-Паоло и в церкви Сан-Джованни Эванджелиста. Однако в росписи в пармском соборе Корреджо приходит к другому художественному решению в силу внушительных размеров купола очень глубокого на восьмигранном основании прорезанном восемью окулюсами. Корреджо создал здесь бесконечное и сияющее пространство объединившее барабан и купол темой и цветом: барабан играет роль балюстрады на которой расположены фигуры апостолов устремивших взгляды к небу. Но на земле обозначенной краем парапета разворачивается сцена "Успения Марии" а хоровод ангелов поднимает Мадонну на небо увлекая с ней святых и всех библейских персонажей; навстречу им спускается св. Михаил. Благодаря своей концентрической композиции эта фреска предвосхищает великие плафонные росписи эпохи барокко и завершает эволюцию Корреджо начатую в росписях в церкви Сан-Джованни Эванджелиста: от устремленных к небу головок херувимов к умелой передаче движения ангелов и святых. Поиски ритма и освещения динамичных фигур характерны и для религиозных и мифологических картин Корреджо. Так Мадонна со св. Иеронимом ("День" 1527-1528 Парма Национальная галерея) и "Поклонение пастухов" ("Ночь" Дрезден Картинная галерея) построены на игре косых штрихов и световых пятен. Эти же черты присущи и "Мадонне с миской" (1529-1530 Парма Национальная галерея); "Св. Иосифу" (Неаполь Каподимонте); Мадонне со св. Георгием (1531-1532 Дрезден Картинная галерея). С 1530 Корреджо по заказу герцога Мантуанского Федериго Гонзага создает серию "Любовные похождения Юпитера" ("Даная" Рим галерея Боргезе; "Леда" Берлин Далем музей; "Ио" и "Ганимед" Вена Музей истории искусств) В эти же годы он пишет в темпере две аллегорические картины "Пороки" и "Добродетели" для студиоло Изабеллы д'Эсте (Париж Лувр). Во всех этих произведениях можно видеть мотивы и волнообразные формы выраженные уже в росписях купола пармского собора. Каталог рисунков Корреджо был создан в 1957 А. Э. Пофамом; он включает в себя 91 номер (24 Париж Лувр) в том числе подготовительные рисунки сангиной к картинам или большим декоративным работам. +++++++++++++++++++++++++Antonio Allegri da Correggio was born in Correggio, a small town near Reggio Emilia. His date of birth is uncertain (around 1489). His father was a merchant. Otherwise, little is known about Correggio's life or training. In the years 1503-1505 he apprenticed to Francesco Bianchi Ferrara of Modena. Here he probably knew the classicism of artists like Lorenzo Costa and Francesco Francia, evidence of which can be found in his first works. After a trip to Mantua in 1506, he returned to Correggio, where he stayed until 1510. To this period is assigned the Adoration of the Child with St. Elizabeth and John, which shows clear influences from Costa and Mantegna. In 1514 he probably finished three tondos for the entrance of the church of Sant'Andrea in Mantua, and then returned to Correggio: here, as an independent and increasingly renowned artist, he signed a contract for the Madonna altarpiece in the local monastery of St. Francis (now in the Dresden Gemaldegalerie).Works in ParmaBy 1516, Correggio was in Parma, where he generally remained for the rest of his career. Here, he befriended Michelangelo Anselmi, a prominent Mannerist painter. In 1519 he married Girolama Francesca di Braghetis, also of Correggio, who died in 1529. One of his sons, Pomponio Allegri, became an undistinguished painter. From this period are the Madonna and Child with the Young Saint John, Christ Leaving His Mother and the lost Madonna of Albinea.Correggio's first major commission (February-September of 1519) was the decoration ceiling of the private dining salon of the mother-superior (abbess Giovanna Piacenza) of the Convent of St Paul, called the Camera di San Paolo (Parma). Here he painted a delightful arbor pierced by oculi opening to glimpses of playful cherubs. Below the oculi are lunnetes with monochromic marble images. The fireplace is frescoed with an image of Diana. The iconography of the unit is complex, joining images of classical marbles to whimsical colorful bambini. While it recalls the secular frescoes of the pleasure palace of the Villa Farnesina in Rome, it is also a strikingly novel form of interior decoration.He next painted the illusionistic Vision of St. John on Patmos (1520-21) for the dome of the church of San Giovanni Evangelista. Three years later he decorated the dome of the Cathedral of Parma with a startling Assumption of the Virgin, crowded with layers of receding figures in Melozzo's perspective (from down to up). These two works would represent a highly novel treatment of dome decoration, using an illusionistic sotto in su perspective, and would exert a profound influence upon future fresco artists, from Carlo Cignani in his fresco Assumption of the Virgin, in the cathedral church of Forli, to Gaudenzio Ferrari in his frescoes for the cupola of Santa Maria dei Miracoli in Saronno, to Pordenone in his now-lost fresco from Treviso, and to the baroque elaborations of Lanfranco and Baciccio in Roman churches. The massing of spectators in a vortex, creating both narrative and decoration, the illusionistic obliteration of the architectural roof-plane, and thrusting perspective towards divine infinity, was a device without precedent, and which depended on the extrapolation of the mechanics of perspective. The recession and movement implied by the figures all presage the dynamism that would characterize baroque painting.Other masterpieces include The Lamentation and The Martyrdom of Four Saints, both at the Galleria Nazionale of Parma. The Lamentation is haunted by a lambence rarely seen in Italian painting prior to this time. The Martyrdom is also remarkable for resembling later Baroque compositions such as Bernini's (Truth) and Ercole Ferrata's (Death of Saint Agnes), showing a gleeful saint entering martyrdom.Mythological series based on Ovid's MetamorphosesAside from his religious output, Correggio conceived a now-famous set of paintings depicting the Loves of Jupiter as described in Ovid's Metamorphoses. The voluptuous series was commissioned by Federico II Gonzaga of Mantua, probably to decorate his private Ovid Room in the Palazzo Te. However, they were given to the visiting Holy Roman Emperor Charles V and thus left Italy within years of their completion.Leda and the Swan, now in Staatliche Museen of Berlin, is a tumult of incidents: in the centre Leda straddles a swan, and on the right, a shy but satisfied maiden. Danae, now in Rome's Borghese Gallery, depicts the maiden as she is impregnated by a curtain of gilded divine rain. Her lower torso semi-obscured by sheets, Danae appears more demure and gleeful than Titian's 1545 version of the same topic, where the rain is more accurately numismatic. The picture once called Antiope and the Satyr is now correctly identified as Venus and Cupid with a Satyr.Ganymede Abducted by the Eagle depicts the young man aloft in literal amorous flight. Some have interpreted the conjunction of man and eagle as a metaphor for the evangelist John; however, given the erotic context of this and other paintings, this seems unlikely. This painting and its partner, the masterpiece of Jupiter and Io (reproduced above), are in Kunsthistorisches Museum of Vienna.EvaluationCorreggio was remembered by his contemporaries as a shadowy, melancholic and introverted character, traits possibly conditioned by his birth into a large and poor family. Correggio is an enigmatic and eclectic artist, and it is not always possible to identify a stylistic link between his paintings. He appears to have emerged out of no major apprenticeship, and to have had little immediate influence in terms of apprenticed successors, but his works are now considered to have been revolutionary and influential on subsequent artists. A century after his death Correggio's work was well known to Vasari, who felt that he had not had enough "Roman" exposure to make him a better painter. In the 18th and 19th centuries, his works were often remembered in the diaries of foreign visitors to Italy, which led to a reevaluation of his art during the period of Romanticism. The flight of the Madonna in the vault of the cupola of the Cathedral of Parma inspired numerous scenographical decorations in lay and religious palaces during the 20th centuries.Corregio's illusionistic experiments, in which imaginary spaces replace the natural reality, seem to prefigure many elements of Mannerist and Baroque stylistic approaches. In other words, he appears to have fostered artistic grandchildren, despite having no direct disciples outside of Parma, where he was influential on the work of Giovanni Maria Francesco Rondani, Parmigianino, Bernardo Gatti, and Giorgio Gandini del Grano. His son, Pomponio Allegri became a painter.In addition to the influence of Costa, there are echoes of Mantegna's style in his work, and a response to Leonardo da Vinci, as well. (From Wikipedia)