Альберто Варгас Альберто Варгас, возможно, самый известный и именитый из всех мастеров пин-апа. Родился в Ареквиппе, Перу, в 1896 году, в семье уважаемого фотографа-портретиста Макса Варгаса. Его отец поспособствовал тому, чтобы Альберто получил место в Студии Жюльен в Швейцарии в 1915 году. Однако, вскоре Варгас решил, что Европа в огне Первой Мировой войны - не самое приятное место и через год переехал в Нью-Йорк. После двух удачных контрактов (создание рисунков для Зигфилд Фолиис в 20х и рисование серии Голливудских звезд в 30х) Варгас был нанят обеспечивать художественное наполнение для только что созданного журнала Эсквайр в 1940 году. Варгас рисовал неплохие вещи и в 1970, но все же его лучшие произведения были созданы в период с 1940 по 1947 годы. Это было время девочки "Варга" ("Varga Girl"), рисунков знаменитостей на разворотах и календарях, в основном выпускаемых журналом Эсквайр. ++++++++++++++Самый считающийся прославленным мастер пин-ап - искусства, имя которого дошло до того в сознании людей, что слово "варгас" стало в Америке нарицательным, обозначая почти любой объект пин-ап искусства, то есть картинок с увлекательными барышнями.9 февраля 1896 в Арекипе, втором по величине городе Перу, появился на свет в качестве старшего из шести детей Альберто Варгас, один из самых прославленных, и, по общему мнению, один из лучших художников пин- ап - искусства.Уже в юные годы он начал рисовать, да так, что уже в 7 - 14 лет мог продавать местным газетам свои карикатуры.Видимо в эти годы он, как и Джордж Петти, ознакомился с аэрографом, который тогда был не маленьким ручным инструментом, каким мы его знаем сегодня, а громоздким неуклюжим аппаратом, который требовал очень много ловкости и умения от художника, который задумал бы поставить его себе на службу.В те годы аэрограф использовался почти исключительно для ретуширования негативов.Альберто Варгас в детстве занимался много времени фотографией.Это было так потому, что его отец Макс Варгас был известный портретный фотограф, имевший ателье в Арекипе и столице Перу Ла-Пасе. Он участвовал в международных фотовыставках, и, например, на выставке в Париже получил премию за свою серию фотографий "Инкские руины возле Куско". В 1911 году по настояниям матери, Альберто и брат его Макс были отправлены в Европу, в Швейцарию на учебу: Макс - банковскому делу, Альберто - языкам и фотографии. Остановившись по пути в Париже, Варгас посетил множество музеев. Его восхитило искусство французских художников.После этого путешествия он решил посвятить себя живописи, а не фотографии.В тогдашних популярных журналах, как например, "La Vie Parisienne", он рассматривал рисунки Рафаэля Киршнера, в свое время во Франции столь же знаменитого, как Гаррисон Фишер или Чарлз Дана Гибсон в АмерикеАльберто был весьма впечатлен - в первую очередь техникой - тем, как Киршнер изображает девушек.Несмотря на это, он отправился в Швейцарию, в Раппервилль неподалеку от Цюриха, и 4 года обучался тому, что определили ему родители.Однако, его главным хобби при этом была живопись.Сначала он пробовал себя в пейзажной живописи, в которой быстро достиг некоторых успехов.В 1915 году отец послал его учиться в Женеву в "Julien Studios". Там он провел около года.Потом, в 1916 году Альберто Варгас должен был продолжить образование в "Sarony Court Photographers" в Лондоне. Но из-за неурядиц мировой войны это оказалось невозможным.Тогда он отправился на родину.В октябре 1916 году он, в качестве промежуточной станции, прибыл в Нью-Йорк.Тут вот она и началась, его карьера лучшего пин – ап - художника современности.У него имелось немного времени для краткого осмотра города, и в нем он увидел тысячи наипрекраснейших девушек, которые во время обеденного перерыва выбегали из небоскребов, или же прогуливались по парку. Он почувствовал себя как на небесах.Времена были изумительные, мир вступал в "эпоху джаза". Девушки ниспровергали многие традиции и условности, художественный стиль "Art Deco" был последним криком моды.Варгас сдал билет на пароход и остался в Нью-Йорке искать свое счастье. Для начала он поступил ретушёром и изготовителем дамских шляпок в фирму "Butterick Patterns", попутно стал искать возможность работать художником.В 1917 году ему удалось продать три своих перьевых рисунка - по 5 долларов каждый.Когда он однажды продал 8 перьевых рисунков по 30 долларов за штуку, он покинул "Баттерик Паттернс" и стал свободным художником.Чтобы усовершенстоваться в работе акварелью, маслом и пастелью, он начал усиленно заниматься. Он начал рисовать для различных газет и журналов.В это время он встретил девушку своей мечты .В один из обеденных перерывов она шла ему навстречу по Бродвею, который уже тогда являл собой "театральный дикстрит".Ее, сияющиена солнце огненно рыжие волосы, буквально притянули его.Он последовал за нею к месту ее работы и ждал там ее до конца рабочего дня.Он пошел за ней и спросил ее, дозволено ли ему будет осмелиться ее нарисовать, хотя у него нет денег, чтобы ей заплатить.Девушка стала первой "Варгас герл".Имя ее была Анна Мэй Клифт (Anna Mae Clift), она была рождена сельской местности в Теннеси и работала в "Greenwich Follies" в качестве ревю герл.Из-за его застнчивости прошло 6 лет (в течение которых он ей говорил "мисс Клифт") прежде чем, он признался в любви.9 июня 1930 они поженились. И это было удивительное, длившееся около 44 лет супружество, полное любви и преданности.Особо примечательно при этом, что за все это время они оба ни разу не дали ни малейшего повода для скандала какого-либо рода. В 1919 году на Варгаса обратил внимание шоу- театральный организатор Флоренц Зигфельд.Он увидел однажды изготовленную Альберто рекламную витрину. Зигфельд стал как вкопанный, пораженный поразительными девушками, представшими перед его глазами.Он понял, что этот молодой необыкновенно талантливый художник, и через 24 часа Варгас получил новую работу - он должен был нарисовать 12 акварельных портретов ведущих моделей компании "Ziegfeld Follies" для вестибюля театра "Новый Амстердам".Зигфельд поставил условия: чтобы была чувственность в картинках, чтобы картинки визуально дразнили - на все интимное только намекая, но не показывая ничего напрямую. Этот стандарт был настолько усвоен Варгасом, что он его придерживался почти во всех картинах, написанных им в течении жизни.Почти невозможно найти картину Варгаса - даже из тех, что написаны для самого "Плэйбоя", на которых модель полностью обнажена.Он называл свой подход в этом вопросе "идеализирующим представлением женственной чувтвенности".В течение следующих 12 лет, Варгас изобразил всех звезд Зигфельда, включая таких знаменитостей, как Билли Бёрк, Нита Нальди, Мэрилин Миллер, Полетт Годар, Рут Эддинг, Эдди Кантор и В. С. Филдс.Вскоре он близко сдружился с самим Зигфельдом, который позволил молодому художнику называть его "Зигги" - это имя было позволено использовать только самым близким друзьям импрессарио. В 1927 Варгас начал работать с отделением Парамаунт Пикчерс в Нью-Йорке.Именно ему было поручено создать рекламные проспекты для фильма "Прославляя Американскую Девушку", который продюссировал Зигфельд.Работая в атмосфере гармонии между художником, продюсером, и сущностью кинофильма, Варгас создал рекламные плакаты, которые впоследствии появились в юбилейном альбоме "20-летие студии Парамаунт", изданном в 1927 для работников компании и работавших с ней кинозвезд.Варгас был полностью загружен работой в двадцатые годы - кроме работы для Фоллиз и Парамаунт, он исполнял заказы многих других клиентов.Он рисовал обложки для журналов Tutler и Dance, рисовал модели причесок для журнала Harper's bazaar, и даже создавал дизайн пачек сигарет для табачной компании "Old Gold Cigarettes".Тем не менее, он находил время для того, чтобы для собственного удовольствия рисовать своих любимых звезд компании "Ziegfeld Follies" - например, Ширли Вернон, портрет которой, созданный в 1927, сохранился в частной коллекции Варгаса.А излюбленной его моделью была Оливия Томас, ее можно видеть на многих картинах Варгаса "зигфельдова периода ".К сожалению, многие его картины 1920-х годов были уничтожены огнем во время пожара.Немногочисленные сохранившиеся произведения Варгаса тех времен считаются сейчас одними из лучших за всю его карьеру, и ценятся коллекционерами очень высоко. Варгас уже в начале 1920-х годов составил себе ясное представлении о тогдашней американке.По этому представлению, ее рост должен был быть примерно 1 метр 70 см, вес около 56 кг., и с цифрами 94-60-92.Из-за мирового экономического кризиса многие театры закрылись.Также и Зигфельд не избежал этой участи.В вязи с этим в 1931 году закончилось выдающееся и возвышенное сотрудничество двух художников, которые воспевали "American Girl", - Флоренц Зигфельд на сцене ("American Girl" - название одного из самых прославленных его шоу), другой - на холсте.Примерно в 1934 Варгас с женой перебираются в Голливуд.Компания "Двадцатый век Фокс" вскоре сделала художнику заказ на пастельные портреты кинозвезд; такую же работу Варгас получил и от компании "Майонез Хеллманс", которая заказала серию портретов звезд полнометражных кинокартин для своих рекламных плакатов.В 1935 году Варгас уже работал с компанией Ворнер Бразерс, а в конце 30-х годов - с МГМ.Рекламные плакаты к таким фильмам как "Elizabeth and Essex", "Dante's Inferno", "Juarez", "The Sea Hawk", and "The Hunchback of Notre Dame" - это если называть только некоторые.Также охотно уделял он свое время художественной жизни разнообразным киножурналам и журналам мод.И как театральный художник сделал он тогда себе имя.Работал он и над календарями; первыми работами Варгаса в этой области были два гламурных пин-ап плаката в пастельной технике, сделанные для компании "Joseph S. Hoover and sons" в 1937-1939 годах. В 1939 году Альберто Варгас получает американское гражданство.В конце 1930-х кинозаказы прекратились и с деньгами стало туговато.Причиной этому было то, что он инициировал забаставку профсоюза художников. За это он был занесен в "черные списки" .Тогда он взял и сам для себя (в частном порядке) изготовил и нарисовал серию "Legacy Nudes" (12 картин). По причине затруднений с деньгами и работой, Варгас собирает портфель рисунков и отправляется в Нью-Йорк - искать работу.20 июня 1940 он подписывает договор на три года с "Esquire Magazine", одним из "наигорячейших" журналов тридцатых - пятидесятых,Он должен был заменить Джорджа Петти ("Петти Герл"), который стал для "Эквайра" слишком дорог: к началу сороковых он получал по 1.500 за картину.Маркетинговый отдел "Эсквайра" решил, что "Варга" звучит экзотичнее и будет лучше продаваться, чем Варгас.Пришлось Варгасу подписывать свои картины Варгой и как именно "Варга Герл" его медхенс начинают свое победное шествие по миру, особенно во время Второй мировой войны, когда американские солдаты разнесли их по самым дальним уголкам - Варгас даже получил особую награду от американского командование - за помощь в поддержании высокого морального духа в солдатах.Первая его работа под новым именем Варга была опубликована в журнале Esquire в октябре 1940.Для начала Варгас поставил себе задачу научиться делать картины "как у Петти" (Герлз и телефон итд).Но спустя небольшое время он перешел на своей собственный стиль.Через два месяца журнал представил публике новый календарь Varga Girl, который продавался лучше, чем любой из календарей того времени.Вместе с Анной Мэй Варгас переехал в Чикаго, поближе к центральному отделению издательства.В течение следующих пяти лет Варгас получил мировую известность, его новых работ (как публикаций в журнале, так и ежегодных календарей) публика ждала с нетерпением.Издатель Esquire разрешил Варгасу создать серию патриотических пин-ап работ для журнала "American weekly", и это была единственная работа, которую руководство Esquire позволило Варгасу сделать для какого-либо другого журнала.Работая в журнале, Варгас продолжал писать портреты звезд Голливуда.В 1941 году его плакат с изображением Бетти Грэйбл для фильма "Луна над Майами" пользовался бешеным успехом; среди других звезд, портреты которых он написал, были Джейн Рассел, Энн Шеридан, Эва Гарднер Линда Дамелл, Марлен Дитрих, Лоретта Янг и Мэрилин Монро.В 1944 году Варгас написал 40 Варга герлз, которые были опубликованы на плакатах, календарях, журналах, и т. д. Для тех времен это было невероятно много.Говорят, что в сороковые, когда происходил высший пункт карьеры Варгаса, календарь с его "безупречной и американской медхен" висел в каждой парикмахерской и в каждом солдатском бараке страны. В 1946 году его сотрудничество с "Эсквайром" прекратилось, а началась судебная тяжба. Суть ее была таковой. В иллюстрированной автобиографии "Варгас", написанной им в соавторстве с Рейд Остин, договор с "Эсквайром" воспроизведен в оригинале. По условиям договора от 29 июня 1940 года (заключенного на три года), Варгас получал 75 долларов в неделю и 50 процентов от продажи календарей и плакатов его изготовления. Если бы "Эсквайр" решил продлить контракт, он должен был увеличить жалование Варгаса на 150 долларов в неделю.В 1943 - 44 годах новый договор не был, однако, заключен и Варгас работал на условиях старого. В мае 1944 года был обговорен, и в присутствии Анны Мэй был составлен новый договор. Было сказано, что это договор намного лучше, чем прежний. И Варгас подписал этот новый договор без того, чтобы его внимательно прочесть. Выглядело оно так. По новому договору он стал независимым контрактопредпринимателем (в этих словах содержится противоречие в самих себе) и должен получать в виде зарплаты 1000 долларов в месяц. Договор на 10 лет привязывал его к "Эсквайру". Хотя это и не было прописано явно в договоре. Альберто покинул счастливый контору и вернулся к своей работе. Лишь начав со временем получать из "Эсквайра" грозные звонки и письма о том, что он не выполняет условия контракта, он узнал, что должен теперь предоставлять журналу 1 картину в неделю. При этом, все эти картины (оригиналы) переходили в собственность "Эсквайра".Маленький расчет: 1000 в месяц дает 12 000 в год. Делим на 52 недели и получаем, что "Эквайр" получает картину за 230 долларов. При тогдашней степени прославленности "Варга Герл", цена эта была просто возмутительной. Не оставалось ничего, как только начать судебный процесс. И он начал его, шаг за шагом, в течение немалых лет он все-таки выиграл его, "Эсквайр" потерял права на его картины. В 1947 Варгас попытался начать издавать свой календарь, чтобы заработать денег, но "Эсквайр" опубликовал Календарь Esquire на 1947 год, который полностью состоял из неподписанных работ Варгаса.В 1948 году Варгас опубликовал-таки свой Календарь на 1948 год, но руководство журнала Esquire в судебном порядке запретило художнику продажу и распространение любой продукции под именем "Варга", авторские права на которое приобрел издатель журнала.В 1950 году последовало, наконец, судебное решение, которое освобождало Варгаса от обязательств перед "Эсквайром", но запрещало ему подписываться раскрученным именем Варга, потому что это был трейд марк, принадлежащий "Эсквайру".Финансовая ситуация Варгаса была тогда настолько плоха, что когда понадобились деньги на операцию жены и модели Анны Мэй, он был вынужден занимать их у своего врача.В начале 1950-х Варгас с Анной Мэй переезжают в Лос-Анжелес, где он заключает договор с компанией, производящей игральные карты, и еще - подряжается рисовать обложки для одного маленького журнального издательства.С 1954 по1957 год, ежемесячно он, подобно как потом для "Плэйбоя", изготавливает красивых американ пин-ап герл для одного малоизвестного английского журнала для мужчин под названием "Мен Онли".Кроме того, он написал портрет Шелли Винтерс для фильма "Веди себя прилично" ("Behave yourself").Также и в рекламе он нашел себе применение, рисуя красивых девушек.В 1953 работник "Эсквайра" по имени Хью Хефнер покинул его, также из-за финасовых разногласий, и основал свой собственный журнал "Плэйбой".Варгас был опубликован в "Плэйбое" впервые в 1957 году. За год перед этим он завершил свою серию "Legacy Nudes", написанную со своей жены Анны Мэй и являющуюся вечным любовным ей признанием в любви. Он перерабатывал картины много раз, пока они не достигли, по его мнению, абсолютного совершенства. Эта серия и была опубликована в "Плэйбое".В 1958 он был награжден своей родиной Перу одним из ее высших знаков отличия под названием "The medal and brevet of the Order of the Sun".По возвращении Варгаса из этой поездки Хефнер предложил художнику готовить серию работ для журнала Playboy ежемесячно.В то время как многие пин-ап - художники в конце 1950-х - середине 1960-х вынуждены были (в связи с натиском фотографии) искать всякие новые возможности для заработка, Альберто Варгас все еще мог жить за счет своей живописи до самого конца 1970-х.В период работы для Playboy (начиная с 1960 года) Варгас за 16 лет создал 152 работы, отмеченные иными, нежели ранее, моральными стандартами и более откровенной сексуальностью.Варгас создал только две обложки для журнала за все время его работы в качестве главного художника Playboy: в 1961 и 1966 годах.Сначала Варгас получал 500 долларов за картину, к концу - уже 1.500. Хью Хефнер, издатель "Плейбоя", будучи фаном Варгаса, публиковал его герлз из номера в номер, теперь они назывались уже не "Варга герл", а "Варгас герл".Работая для журнала Esquire, Варгас обычно готовил 4 предварительных эскиза для каждой публикуемой работы. Три из них были выполнены на тонкой бумаге, а четвертая - на тяжелой веленевой бумаге. В первых трех эскизах, количество деталей увеличивалось от первого к третьему, а четвертый, благодаря цвету и текстуре бумаги, был практически идентичен окончательному полному варианту работы. Так как эскизы часто делались с обнаженной натуры, Варгас, если это было необходимо, просто пририсовывал необходимую одежду на заключительной картине, предназначенной для публикации. Работая в Playboy, Варгас делал для каждой публикуемой работы один эскиз на тонкой бумаге и несколько - на веленевой.После смерти Анны Мэй (1974), Варгас погрузился в глубокую депрессию, потеряв интерес к живописи и к жизни, вышел из которой он только к концу 1970-х.Его племянница Астрид Vargas-Conte взяла на себя все домашние дела, которые раньше делала Анна Мэй: готовить еду, делать чистоту в доме, покупать, что нужно, вести счета и т. д. Также и в его новых картинах отразилось то, что ему теперь уже вовсе не так хорошо, как прежде.В 1978 он, при помощи Рэйд Остин пишет книгу "Варгас" - автобиографию, проиллюстрированную множеством прежде не публиковавшихся его картин и рисунков. (Вышла в свет в 1980-м).В 1979 он изготовил обложку пластинки "Кэнди-О" ("Candy-O") для рок-группы "Карс" ("The Cars"); пластинка разошлась в количестве большем, чем 2 млн. экземпляров. Немного позднее он нарисовал еще несколько обложек для пластинок бродвейской звезды Берднадетт Питерс (Bernadette Peters).В начале 1980-х годов он имел чрезвычайно успешный тур по Европе.30 декабря 1982 , в возрасте 86 лет, он умер. В завещании все свое имущество (картины - прежде всего) он отписал своей племяннице Астрид.+++++++++++++++Alberto Vargas (aka Varga)(1896 - 1983) Joaquin Alberto Vargas y Chavez was born in Peru in 1896 - two years after George Petty and the same year as Gustaf Tenggren. Like Petty, his father was a successful photographer and both of these classic pin-up artists were exposed at an early age to the airbrush.This new tool was not the slim, lightweight model that we know today, but rather a large and awkward unit that took considerable skill to use, let alone master. The fine mist of paint that the airbrush sprayed onto a negative or print was worth the effort, however, as it could, in the right hands, emulate the emulsion of a negative or print. This ability to correct flaws in the photographic process (and in the features of the portraiture clients) was a major component to the success of commerical photographers of the era.In 1911 he went to Paris with his brother and father. The boys were on their way to Switzerland for schooling and eventual apprenticeships, but the Paris stopover changed Alberto's life forever. There he "discovered" his two great artistic idols: Ingres and Raphael Kirchner. Kirchner was a premier artist for La Vie Parisienne and as famous in France as Harrison Fisher and Charles Dana Gibson were in America. Vargas was profoundly influenced by his technique and his approach to the female figure. Below is a Kirchner image from a 1916 portfolio and at right is a Vargas cover for a 1921 American Weekly. Vargas was summoned to England in 1916 to begin his apprenticeship with a major English photography house. With World War One swirling around him, he found it impossible to get from Paris to London. It was, however, feasible to get to America and then back to Peru, so he headed for home. He didn't make it.In New York, he began retouching photographs for a living and drawing and painting. Kirchner and Russell Flint were the men who influenced him the most at this period, especially Kirchner's paintings for the Ziegfeld Follies. Kirchner died in 1917 and Florenz Ziegfeld found Vargas doing a painting exhibition in a window display promotion in 1919. Vargas became the primary Ziegfeld artist for a dozen years, painting portraits of all the stars of each season's Broadway extravaganza. Norma Talmadge from 1920 is at right. Perhaps it was from Ziegfeld that Vargas developed the tone of his art - the idealized depiction of the female form glorified but never vulgarized. Sensuality was everything, but the sex was never blatant. (Many years later he would find it almost physically impossible to produce a Playboy image with full frontal nudity - so ingrained was his respect for his subjects.)The Ziegfeld images could have no bare breasts, yet throughout the twenties, Vargas created several very exotic nude paintings. It is probable that these were done to supplement the money that he was surely earning - and spending with wild abandon. When he eloped with his wife, Anna Mae, in 1930, he had to borrow the money to pay for the marriage license. Vargas was never a very successful business man and when the Follies work ended in 1931, he scoured the country for income. A sample of his 1933 style is at left. Much of the decade was spent in low-paying positions in the art departments of various Hollywood studios. As the decade drew to a close, Vargas faced desperate times. He was in New York and his wife was still in California. Work was almost non-existent. Then, in an eerie echo of his replacing Kirchner at the Ziegfeld Follies, Esquire hired him to replace George Petty. The "Petty Girl" had been a staple of Esquire Magazine since its inception and was generally credited with a good portion of its success. By 1940, Petty's price per picture and other aspects of his relationship with the publisher, David A. Smart, resulted in the magazine scouring the country for a replacement. Vargas was probably the only artist up to the task and Smart responded to his good fortune in finding him by taking every advantage possible of the man. In Vargas, by Alberto Vargas and Reid Austin, the original contract is reprinted in full and is shocking in its lopsidedness.For instance, Petty was offered $1500 a picture to stay with Esquire in 1941, Vargas was indentured for three years at $75 a week with Esquire as his sole client and Esquire would take 50% of the monies gained from any sale of Vargas artwork. In 1944, under a new contract, Vargas produced almost a painting a week at the princely sum of $1000 a month. And the paintings were simply gorgeous.The gatefold at left is from March 1943 and is very indicative of why Vargas and Esquire were so popular with G.I.s in World War Two. Actually, though, it was "Varga" who was popular. The name had been shortened to make it appear more exotic. In the ensuing acrimonious lawsuits between Vargas and Smart, it was revealed that Esquire had patented the name "Varga" - under which Alberto had developed his reputation. Of course, the patent was requested and granted in 1946 immediately after Vargas brought suit against Esquire to break the contract that bound him exclusively to the magazine until 1957.He won the first round, but while the decision was under appeal, he was enjoined from using the "Varga" name. In 1950, the decision was reversed with Esquire owning the name. "Varga" was dead and "Vargas" had to raise himself from the ashes.Above is one of the "Legacy Nudes." These and other personal efforts were created during the lean times of the late 40's and 50's and were meant as an "insurance policy" for his wife. Sadly, she died before him.The early Fifties found Vargas painting some starlet portraits in True Magazine, playing cards, and other minor efforts. From 1954 to 1957 he had a monthly feature in an obscure British men's magazine. A pictorial in Playboy in 1957 and trip home to Peru in 1958 provided much-needed emotional succor, but the late Fifties were a time of no work. Vargas used the time to perfect his skills and when, in 1960, Hugh Hefner hired him to paint foldout nudes for Playboy he was ready.At the age of 64, when most people are considering the notion of retirement, Vargas began a new career that would finally give him the respect and financial security he merited. He worked for Playboy for 16 years during which time he produced 152 paintings. Many of them were masterpieces, but the constant need to create a glamourous painting of a sexy 19-year-old month after month often resulted in some formulaic and occasionally perfunctory work.He retired in 1976. In 1978, with Reid Austin, he wrote Vargas, a compelling tale of his life profusely illustrated with rare and classic and even some previously unseen images. He died in 1982.