Стиву Хау, недавно пришедшему в группу, были очень, очень рады. Послушайте вступление Yours Is No Disgrace. Торжественные фанфары, золотая лесенка на сцену, все усыпано лепестками роз. И вот, значит, выходит Он со своей Gibson ES175 (или ES-5? - поправьте), и, не напрягаясь, выдает первый виртуозный пассаж. И как-то после этого сразу становится понятно, кого в группе так не хватало, и без кого от сих пор Yes – это не настоящий Yes. Его гитары отныне с безукоризненной чуткостью и вкусом расписывают все космические корабли Андерсона неяркими, но тщательно выделанными завитушками, узорами и радугами, делая музыку Yes богаче и возвышеннее. А его... своеобразный (чуть не сказал - противный, но не сказал же) голос встроился в хор остальных Йесовцев, как будто так и надо. Вокал же самого кораблестроителя к этому альбому вышел на должный уровень, и отныне и навсегда это лучший голос рока - "серебряный" голос Джона Андерсона. Планка пьес на этом альбоме задана уже настолько высокой, что и в двух словах не опишешь, и анализировать бессмысленно. Можно просто открыть сердце и воспринимать их как есть. Три расширенные пьесы по 9 минут - Yours Is No Disgrace, Starship Trooper, Perpetual Change – это части одного большого путешествия в другие миры и одновременно в себя, с передышками в виде трех вещей попроще – своеобразной Venture, позитивнейшей, прямо-таки Аллилуйя!-подобной I've Seen All Good People, и… одного коротенького шедевра. На явлении, которое называется The Clap, хочется остановиться поподробнее. Кратенько перечислю известные факты – вещь посвящена первенцу Стива – Дилану, играется чуть ли на каждом концерте Yes, является лучшей сольной вещью Стива и самостоятельным шедевром среди пьес для акустической гитары. Теперь пару слов от меня. Для меня эта вещь – лакмусовая бумажка, это детектор внутреннего состояния. Я ее разучил сам и могу с уверенностью сказать, что в плохом настроении за нее лучше не браться – не получится. Но если берешься играть ее в хорошем расположении духа, то тебе воздастся – эта вещь обладает такой мощью, что выводит на новый уровень самоощущения и восприятия жизни. Я слышал несколько десятков вариантов ее исполнения, далеко не только самим Мастером Хау. Про Стива я могу точно сказать – он всегда получает кайф от ее исполнения, но когда он не в духе – то чуть меньше, и это слышно – в этих случаях он играет ее чисто на технике. Мне посчастливилось слышать ее вживую в исполнении Стива на концерте Asia в марте 2009 года, и, скажу я вам – переживание очень сильное. The Clap играет много народу, кто-то лучше, кто-то хуже, кто-то просто хорошо, зато с блеском в глазах и своим вкладом (как Steve Morse), кто-то совсем великолепно, но только в техническом плане, без вдохновения (как, например, John Kastelic), но, мне кажется, действительно передать ее сокровенный свет может только добрый человек. Кроме самого Стива, к таким я бы отнес гитариста по имени Jacques Stotzem – тот при ее исполнении сияет, как солнышко. Что же касается конкретной записи на этом альбоме, то она эталонна – лучше Стив ее не играет. Название альбома как бы говорит нам о попытке начать все заново и таки оторваться от земли. И эта попытка, вторая по счету, действительно удачна. Альбом можно рекомендовать для ознакомления, и, если повезет, погружения, даже неподготовленному слушателю.