Речь пойдет о художнике, для которого не существует стилистических границ. Володя Попов - русско-французский художник, чье творчество располагает к приятному созерцанию в домашних условиях. Его картины, выставленные во многих городах Франции, имеют успех именно у тех, кто желает внести кусочек искусства в свой дом. И это не случайно. Изначальная профессия Володи Попова - монументалистика - работа над созданием фресок и декоративных панно для служебных и общественных заведений. Именно это и дало ему повод осмыслить и проанализировать пространство, а главное - понять, как картина может вписаться в уже существующую архитектуру.Живопись Владимира наполнена ярким колоритом. Цвет - важнейшая составляющая его картин и цветовая нагруженность делает эти работы декоративными. В картинах богатый рельефный фон тщательно проработан. Своей гармонией композиции создают приятное ощущение покоя и домашнего уюта - поэзия и тонкая игра иллюзий…При современной манере письма рождаются образы, отстраненные от внешнего мира. Они не эротичны и, как боттичеллиевская Венера, не возбуждают иных чувств, кроме восхищения неземной красотой. Мечтательные, завороженные, в некоем состоянии между сном и пробуждением, женщины на картинах художника всегда окутаны негой и спокойствием. Бесконечно женственные и нежные они открывают свое тело с присущей им деликатностью. Модели Попова задумчивы и меланхоличны, они полностью погружены в свой внутренний мир. Несмотря на обнаженную натуру или слегка прикрытое прозрачной тканью либо цветком тело, на полотнах царствуют скромные и даже целомудренные создания. В их волосы вплетены цветы и вкраплены декоративные пятна. У них длинные узкие пальцы, миндалевидные зауженные глаза, продолговатые лица и тонкие взлетающие дуги бровей.Художник говорит, что его волнует характер разных женщин, будь то пышные дамы или хрупкие девушки. «Некрасивых женщин на свете не бывает. Они вневременные и вечные. Я получаю большое удовольствие, рисуя их»,- признается он. Среди любимых сюжетов художника выделяется и натюрморт: привычные для нас предметы, но слегка деформированные, вытянутые, как у Модильяни - остроконечный нос чайника, удлиненные лимоны и груши, наклоненные бутылки с вытянутыми шеями и тонконогие бокалы. Если вглядеться, то на столе, как в сказке, происходят тайные события: заговорщицки переглядываются фрукты, ведут секретные разговоры фужеры и сосуды.Но какой бы ни был сюжет, в каждой картине художника присутствует некая совершенная линия, чистота контура, игра между вертикальными и горизонтальными линиями. Влияние японских гравюр придает его живописи свободу перспектив и декоративность изгибов. Все дышит мягкой и легкой гармонией. По словам художника, «любая картина требует эксклюзивного подхода, она предназначена для того, кто в нее влюбится. Как выбранный вами поклонник, она вас характеризует. Вы должны быть на нее похожи, а она на вас».Это, наверное, и есть то единственное условие, когда между вами и картиной, как между двумя людьми, завязывается диалог, и вы захотите «поселить» ее в вашей комнате или спальне. Ведь картина, как и человек, вносит в дом не только присутствие, но и энергию. Она может вас расслабить и вынести за пределы окружающей среды, стать неким посредником между вами и вашими мыслями, на нее будет приятно посмотреть, над ней можно пофантазировать…Родился наш герой 26 сентября 1961 года в городе Мичуринске Тамбовской области. Возросший на плодородной почве Великорусской Живописной Традиции, с 2000 года он живет и работает в Париже. С 1993 года - член союза художников России, в 2002 году принят в Дом художников Франции.Из интервью с художником:- «Даная», на которую пролился золотой дождь, «Ева», «Спящая под зонтиком», «Флора», девушки с собакой, гитарой, цветком - все они прекрасны, но так ли часто сей драгоценный дар ниспосылается природой?- На то я и художник. Иначе пошел бы в фотографы.- Когда мы обсуждали ваше творчество, у нас были некоторые споры относительно того, в каком стиле вы работаете - неореализм, поп-арт... но в одном мы сошлись - в том, что это коммерческое искусство. Вы согласны?- Во-первых, нужно сказать, что искусство, в принципе своем, для людей, и если оно кому-то нравится, его покупают. Я считаю, что если художник верит в свое творчество, делает его от души, вкладывает свои переживания, радость жизни, любовь, если хотите, - тогда это может кому-то нравиться, тогда его покупают, значит, он коммерческий, хотя я не люблю это слово. Что касается меня, то это, скорее всего, постмодернизм. В этом ключе работают очень многие. Прежде всего, питерские художники, закончившие «Муху», начиная еще с 60-х годов: Шемякин, Геннадиев. Макаренко и много-много других. Они чуть-чуть похожи по стилю, но, тем не менее, каждый имеет свое лицо, свою творческую жизнь. Я работаю в том же направлении. Искусство делается для тех, кто сможет оценить его и сказать, хорошо это или плохо. А если ты выходишь на какой-то уровень и выставляешься в солидных галереях, и ...