(1746 – 1828 годы), испанский живописец, гравёр, рисовальщик. С 1760 учился в Сарагосе у Х.Лусана - и - Мартинеса. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771 – 1772 годы). С 1773 года художник работал в Мадриде, в 1776 – 1791 годах выполнил для королевской мануфактуры свыше 60 гобеленов с насыщенными по цвету и простыми по композиции сценами повседневной жизни и народных развлечений ("Зонтик" 1777 год, "Игра в пелоту" 1779 год, "Игра в жмурки" 1791год, все в Прадо, Мадрид). С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке ("Семья герцога Осуна" 1787 год Прадо, Мадрид; "Портрет маркизы А.Понтехос" около 1787 года Национальная галерея искусства, Вашингтон). В 1780 году Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 года вице - директор, с 1795 года директор её живописного отделения), в 1799 году - "первый живописец короля". Одновременно в творчестве Гойи нарастают черты трагизма, неприязнь к феодально - клерикальной Испании "старого порядка". Уродство её моральных, духовных и политических основ он раскрывает в гротескно - трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов "Капричос" (80 листов с комментариями художника, 1797 – 1798 годы); смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества ("Портрет сеньоры Бермудес" Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему ("Портрет Ф.Гиймарде" 1798 год Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности ("Маха одетая" и "Маха обнажённая", Прадо, Мадрид).В начале 1790-х годов тяжёлая болезнь привела художника к глухоте. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провёл в своём загородном доме "Кинто дель Сордо" ("Дом глухого"), стены которого расписал маслом. В созданных здесь сценах (ныне в Прадо, Мадрид), включающих невиданно смелые для своего времени, остродинамичные изображения многоликих масс и устрашающие символико - мифологические образы, он воплощал идеи противостояния прошлого и будущего, бесконечно - ненасытного дряхлого времени ("Сатурн") и освободительной энергии юности ("Юдифь"). Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов "Диспаратес" (22 листа, 1820 – 1823 годы). Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине "Похороны сардинки" (около 1814 года, Прадо, Мадрид), в серии офортов "Тавромахия" (1815 год). С 1824 года Гойя жил во Франции, где писал портреты друзей, осваивал технику литографии. Искусство Гойи повлияло на формирование многих художественных явлений 19 века. Его воздействие ощущается в творчестве Жерико, Делакруа, Домье, Эдуарда Мане. Влияние его творчества на живопись и графику имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до современности.