«Солнечный свет является одним из моих любимых предметов. Я очарован тем, как он проходит через вещи, как он наполняет всю комнату цветом. Часто мои картины на самом деле больше о солнечном свете, чем обо всем остальном».Стив Хэнкс родился в семье военных в Сан-Диего в 1949. Всё свое детство провел на побережье Калифорнии. После того, как его семья переехала в Нью-Мексико, вдали от океана и друзей, он нашел себя в живописи. Хэнкс учился в Академии Искусства Сан-Франциско в течение полутора лет. Но потребовался только один семестр для того, чтобы понять, что коммерческое искусство не его. С его преданностью живописи, Хэнкс получает Степень Бакалавра Искусств в Колледже Изобразительного искусства и Ремесел в Окланде, в Калифорнии.В 1976 году он начинает работать оформителем в Campfire Girl’s camp (Нью-Мехико). В течение нескольких лет Хэнкс экспериментирует с разными техниками: пишет маслом и акварельными красками, рисует в карандаше, работает с акриловыми красками. Постепенно у него вырабатывается свой собственный стиль, который художник называет «эмоциональным реализмом»: «Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции - это то, что я хочу изобразить. Реализм - просто мой способ это делать». Чаще всего он пишет людей, и это не просто портреты, а сложно выстроенные композиции, в которых детали играют большую роль. Хэнкс говорил: «Меня всегда интересовали люди как темы для работ, просто потому, что они наиболее сложны в исполнении. В процессе я определился, что наиболее сложно изображать женщин и детей. И это не могло не привлечь моего внимания. И не вдохновить к работе». Его любимые темы - женщины. Он говорит: «Женщины занимают отдельную нишу в моей чувствительности. Они выражают большее количество чувств. Имеется много волшебства в них. Их портреты отражают насыщенность и невинность. Пристально глядят ли они из окна, или опираясь на диван». Хэнкс дает своим темам романтичное и сказочное качество.Многие критики признают Стива Хэнкса одним из лучших современных акварелистов. Стив завоевал многочисленные награды и премии. В настоящее время художник проживает в Альбукерке, штат Нью-Мексико, вместе с женой и тремя детьми. +++++++++++++++++++++++++++++"Всё, что мы делаем, всё за что мы боремся - имеет значение. Целью моей жизни стало отмечать те мелкие детали, с которыми мы сталкиваемся ежедневно, и подчас не замечаем.."Стив ХэнксСвет и тень - наши проводники, сопровождающие нас в искусстве, сквозь живопись и графику, зовущие нас остановиться на миг и насладиться созерцанием прекрасного... Испытывая эмоции к объекту созерцания, мы постоянно думаем, каким образом его можно связать с доступным нам восприятием мира. Хотя учителя частенько отмечали у Хэнкса артистический дар, в детстве он больше интересовался спортом. Будучи подростком, Хэнкс страстно увлекался сёрфингом и теннисом. Он в конце концов устал от изматывающих диет, требовавшихся для успешного выступления в теннисе, но продолжал заниматься сёрфингом, находя в этом занятии духовную связь с океаном. "Сёрфинг оказал значительное влияние на мои картины", - говорит Стив. "Океан часто появляется в моих работах, потому что он очень сильно влечет меня..."Хотя о "таланте" было ещё говорить очень рано, Хэнкс перестал выполнять задания, которые ему давали в классе изобразительных искусств и заработал, в конечном счете, тройку по предмету "изобразительное искусство". "Чтобы доказать, что я чего-то стою, я, обучаясь в школе, устроил персональную выставку - и продал мою первую картину своему учителю живописи", - вспоминает Стив.После окончания средней школы Хэнкс поступил в Академию Искусств Сан-Франциско и закончил её в 1960-м. В начале своей живописный карьеры он использовал карандаш и масляные краски. Его картины были импрессионистскими по духу, в то время как рисунки - более реалистичными. В конечном счете, он был вынужден уйти от масляных красок, поскольку у него была на них аллергия. Однако же, навыки от работы с маслом оказались очень полезны и при работе с акварелью - и Хэнксу удалось добиться от акварели той же реалистичности, что и от масляных красок. Проникнутый духом 60-х, этот художник и сейчас в своей студии зачастую работает под музыку Боба Дилана...Работы Стивена Хэнкса - это гораздо большее, нежели просто красивые изображения красивых женщин. Это аппеляция к чувствам и памяти зрителя. "Мои работы обращены к той части души, которая отвечает за самое нежное, что есть даже в самом грубом из нас. Они должны вызывать ностальгию, возвращать нас назад во времени. Всё искусство - это возврат к тому, кем вы хотели бы быть, или к чувствам, которые вы хотели бы испытать. Люди видят разные вещи в моих картинах, потому что у всех у нас разные воспоминания и разное представление о романтике".Обнаженные модели Хэнкса - передают самосозерцательное одиночество, которое приглашает зрителя обдумать собственный жизненный путь. "Женщины играют особую роль в передаче чувственности. Они могут рассказать больше, нежели это кажется на первый взгляд. В них есть особая магия..."++++++++++++++++++++++++++++Steve HanksSteve Hanks is recognized as one of the best watercolor artists working today. The detail, color and realism of Steve Hanks' paintings are unheard of in this difficult medium. A softly worn patterned quilt, the play of light on the thin veil of surf on sand, or the delicate expression of a child—-Steve Hanks captures these patterns of life better than anyone.Steve Hanks was born into a military family in San Diego in 1949. His father was a highly decorated WWII Navy flyer. Hanks grew up playing tennis and surfing along the beaches of Southern California. “The ocean made a strong and lasting impression on me. It was good for the soul to be out in the water—surfing, swimming, or simply getting in touch with its mysterious power.”The family was transferred to New Mexico when Steve was a junior. After high school he attended the Academy of Fine Arts in San Francisco, earning excellent marks in commercial art and figure drawing. He transferred to the California College of Arts and Crafts, where he graduated with a Bachelor of Fine Arts degree.Steve Hanks took a job as a caretaker at a Campfire Girl’s camp near Cuba, New Mexico in 1976. The pay was minimal, but the rent was free, and all during the winter months his time was his own. For the next four and a half years Hanks experimented with many media: oils, watercolor, pencil, acrylics. “If I hadn’t spent so much time perfecting my drawing skills,” he comments, “I would not be the painter I am today.” His first romantic piece, “Daisies and Lace”, was a harbinger of his developing style—it featured a lacy dress and a serene sunlit setting.Hanks calls his style ‘emotional realism’. He often leaves the faces of his figures obscured or turned away, not only to leave the face to the imagination of the viewer but also to allow the entire figure to express the emotion. Backlighting is also a signature element of his style. “Sunlight has become one of my favorite subjects. I’m fascinated by how it filters through things, how it floods a whole room with color. Often my paintings are really more about sunlight than anything else.”His marriage to Laura and the arrival of three children provided new inspiration for the artist. Many lovingly rendered domestic scenes were added to the portfolio during those years.Jurors, galleries and collectors have long recognized the stature of Steve Hanks’ achievements. He received the National Watercolor Society Merit Award and the National Academy of Western Art Gold Medal, in addition to consistently appearing in the list of top ten American artists compiled by U.S. Art Magazine. Art for the Parks has honored his work with many awards since 1989.“I’ve tried to be responsible and put positive images out into the world,” says Hanks. “I hope that my work brings comfort, pleasure and insight into people’s lives.”