Биография Иеронима БосхаНидерландский художник, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. В своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Босх принадлежал к роду потомственных художников; один из его предков был родом из Ахена («ван Акен» по-голландски); сам он выбрал в качестве псевдонима усеченное имя родного города. Был членом Братства Богоматери, объединявшего элиту местного общества. Из сравнительно небольшого числа сохранившихся произведений Босха, лишь 7 подписаны, но ни одно не датировано художником. Стилистически его творчество принято разделять на ранний (1475-80), средний (1480-1510) и поздний (с 1510) периоды. Чаще всего это небольшие картинки нравоучительно-дидактического содержания («Извлечение камня глупости», Прадо, Мадрид; «Корабль дураков», Лувр, Париж); в те же годы была создана и расписная столешница с аллегориями Семи смертных грехов (Прадо). Жанрово-аллегорические сценки, полные грубоватого юмора, написаны в детализованной, «эмалевой» живописной манере старых нидерландцев. Доминирует чувство мучительной тревоги за абсурдное состояние человечества, погрязшего во всяческой скверне. Правда быта, едкая сатира сочетаются с замысловатой, темной символикой, и лишь в пейзажных далях (как это бывает у Босха почти всегда) сохраняется присущий Яну ван Эйку восторг перед божественной гармонией мироздания. Главные шедевры Босха, обеспечившие ему посмертную славу — большие алтарные триптихи, самым ранним из которых считается «Воз сена» (Прадо, Мадрид). Многолюдное действо центральной части алтаря разыгрывается между Раем на левой и Адом на правой створках, — наглядными началом и концом земного пути беспутной человеческой массы. Сюжет главной сцены обыгрывает пословицу «мир — воз сена, каждый тащит с него, сколько может». Греховной сутолоке явно противостоят таинственные поэтические детали (например, изящная чета любовников, музицирующих на самом верху пресловутого воза) и прежде всего чувственная красота колорита, обретающего все большую легкость. В триптихе с Искушением Святого Антония (Национальный музей старого искусства, Лиссабон) все видимое пространство обращается в земной ад, мерцающий зловещими сполохами, полный мерзких, фантастических, но в то же время натуралистически убедительных тварей. Живописные лессировки одновременно удивительно изысканны, а самое главное — сквозь весь морок проступает воля к самопознанию, обуздывающему разбушевавшуюся природную стихию. Тот же гуманистический мотив звучит в цикле одночастных картин о святых подвижниках («Св. Иероним в покаянии», Музей изобразительных искусств, Гент; и другие), где пейзаж, та же стихия на наших глазах «умиряется» от переднего плана к далям, словно демонстрируя плоды напряженной нравственной борьбы. Так или иначе исход этой борьбы в целом предстает интригующе-неопределенным. В известнейшем и самом большом триптихе («Сад наслаждений», Прадо) действо, традиционно для Босха, разыгрывается между Раем слева и Адом справа — в центре же представлен поразительный «адо-рай», где прекрасное нагое человечество оказывается высшим грациозным плодом и в то же время пассивной жертвой растительно-животной природы, окружающей людей ловушками в виде гигантских ягод, насекомых, оживающих скал и прочих «сюрреалистических» деталей. Характерное для Босха обилие алхимико-астрологической символики достигает здесь апогея (исследователи не раз высказывали гипотезы о принадлежности мастера к какой-то тайной еретической секте). Напротив, в позднейшем из больших триптихов, с Эпифанией (Богоявлением) или Поклонением волхвов (там же), царит почти безмятежный покой; земная суета, представленная мелкими сценками, зримо растворяется в полях картины за сакральным событием переднего плана. Чувство «покоя после битвы» предопределяет позднее «Искушение Святого Антония» (Прадо) — углубленный во внутреннее созерцание святой не обращает тут никакого внимание на мелкую нечисть. Напротив, сцены Венчания Христа терновым венцом (Национальная галерея, Лондон) и Несения креста (Музей изобразительных искусств, Гент) полны напряженного драматизма; во второй картине зловещая толпа, окружающая Страстотерпца, парадоксально соединяет в своем облике хищное уродство с волнующе-тревожной (благодаря трепетному мерцанию цветовых бликов) красотой. Философская насыщенность образов, созданных Босхом, ставят их на один уровень с произведениями Леонардо да Винчи и А. Дюрера. Подготовив своими бытовыми и пейзажными наблюдениями реализм голландской живописи 17 в., он в то же время оказался дальним предтечей модернистско-авангардной поэтики абсурда.++++++++++++++++"Почетный профессор кошмаров" - титул "пожалованный" Иерониму Босху художниками-сюрреалистами. Он был современником Леонардо, Микеланджело, Рафаэля. Правда, глядя на его работы поверить в это трудно. С другой стороны, согласно мнению большинства, его творчество не менее загадочно, чем знаменитая улыбка Мона Лизы. Странные, непонятные, пугающие - эпитеты чаще других, применяемые к его произведениям. Все суеверия и страхи, терзавшие человека "темных веков" обрели в них плоть. Отверзлись пылающие бездны ада и кошмарные порождения и слуги зла разбрелись в поисках жертв по земле. С маниакальной точностью, пугающим правдоподобием изображает мастер инфернальных существ терзающих род человеческий. Благодаря мрачному правителю Испании Филиппу II (которого впоследствии французский историк Жюль Мишле, "открывший" Средние века Европе XIX столетия, назвал привидением, растворившимся в мрачных покоях королевского дворца - Эскориала) в Прадо находится лучшая в мире коллекция произведений нидерландского живописца. В том числе знаменитый триптих, гениальный кошмар, "Сад наслаждений" (1510). В момент создания этого собрания соотечественники художника считали своего короля, а в те годы Нидерланды - часть империи Габсбургов, созданием почти столь же несимпатичным, что и адские фантомы, населяющие его творения. О самом Иерониме Босхе почти ничего неизвестно. Его настоящее имя Иеронимус Ван Акен. Псевдоним "Босх" происходит от сокращенного названия родного города мастера - Гертогенбос. В то время числившегося среди крупнейших городов Брабантского герцогства. Потомственный художник … но ни одной работы художников этой династии неизвестно. Предположительно Босх прожил около 65 лет (около 1450 - 1516). Также есть предположение, что творческую независимость ему обеспечила выгодная женитьба. Ныне Босх считается автором примерно 30 произведений из тех, что дошли до наших дней. Вот собственно и все. Отсутствие подлинной биографии неизменно возбуждает аппетит сочинителей. Одни называют его сюрреалистом из Средневековья. Почитают человеком первым, без помощи теории Фрейда, оценившего значение образов подсознания. Правда, его видения в отличие от произведений сюрреалистов не сотканы из зыбкой ткани сновидений. Его кошмары реальны. Особой популярностью пользуется версия, что в его работах зашифрованы секреты алхимиков, астрологов, колдунов той эпохи. Третьи причисляют художника к еретикам, называя адептом запрещенных сект, хотя известно, что Босх был чрезвычайно религиозным человеком, членом Братства Девы Марии. Интересно, что современники художника воспринимали его творения несколько иначе. Король Испании, фанатичный католик, видел в них религиозные наставления, предостережение для верующих. Правда, в конце XVI столетия именно испанские богословы "обвинили" творения Босха в ереси, но затем оправдали их. Коллеги художники ценили колористическое дарование живописца, спешили перенять наиболее эффектные приемы. Однако чаще в них видели "ужастики", приятно щекочущие нервы. То, есть относились к произведениям художника примерно так же, как мы к творениям Стивена Кинга. Карл Ван Мандер, человек написавший историю Северного искусства подобно тому, как Вазари создал историю искусства итальянского, писал о картинах Босха следующее: "удивительные и странные фантазии… чаще неприятные, чем ужасные". Какая же из версий соответствует действительности? Если принять во внимания особенности эпохи, когда Босх создавал свои живописные "кошмары", то следует признать, ближе всех к истине был король Испании. XV век - мир в ожидании Апокалипсиса. Уже столетие самым популярным сюжетом европейского искусства (за пределами Италии) остается "Danse Macabre" ("Пляска смерти") - изображение кошмарного хоровода мертвых и живых. Человек окружен напоминаниями о бренности всего сущего. Проповедники и художники в один голос твердят: исчезнут красота, сила, слава, мирские наслаждения. Лишь у души есть шанс на спасение. Но об этом говорят редко. С большой охотой и те, и другие смакуют ужасы наказаний за грехопадение и картины разложения. Так, что "Сад земных наслаждений" Босха, изображение человечества, пойманного в ловушку своих грехов - вещь, впитавшая атмосферу эпохи, ставшая ее символом. Как впрочем, и другие вещи мастера. Но великому изобретателю монстров и химер порой наскучивало созерцание адских глубин. И он обращал свой взор к небесам. Тут же, в Прадо можно видеть одно из самых светлых и гармоничных его творений, триптих "Поклонение волхвов", написанный в то же время, что и "Сад земных наслаждений". +++++++++++++++++The work of the Dutch painter Hieronymus Bosch (1453-1516) is characterized by unusual stylistic originality and an intensely personalized symbolism, which makes interpretation of the meaning of his paintings extremely difficult.Between 1480 and 1515, the period of major activity by Hieronymus Bosch, the character and appearance of Netherlandish painting were profoundly altered by several factors. Most significant was the introduction of many of the artistic ideals of the Italian Renaissance in such important northern centers of painting as Bruges, Ghent, and Antwerp. Responsive to these new currents of Italian influence, such painters as Gerard David and Quentin Massys had begun to invest their panels with the stable forms and spatial clarity of Renaissance painting. Bosch, on the other hand, appeared totally indifferent to these progressive trends, retaining in his work the nervous linearism and decorative exuberance of the late Gothic. It is basically the intense subjectivism of his art, unfettered by orthodoxy and tradition, that makes Bosch a representative of the new age.Hieronymus Bosch, whose real name was Jeroen Anthoniszoon, was born in the North Brabant town of 's Hertogenbosch (Bois-le-Duc). Both his grandfather and father had been painters in this relatively minor provincial center, and it is generally assumed that Bosch's early training was obtained locally. From 1486 until his death Bosch was mentioned regularly in the records of the local chapter of the Brotherhood of Our Lady, of which he was an active member. According to these accounts, he was commissioned to paint several altarpieces for the Cathedral of 's Hertogenbosch and to execute designs for its stained glass windows, all of which have disappeared. In 1504 Philip the Handsome, Archduke of Austria, commissioned him to paint a Last Judgment, which also has not survived. Further knowledge of the painter's career is unobtainable, save in the form of the few available insights that can be gleaned from the forty-odd authenticated paintings from the master's own hand. Several of these panels bear signatures, but none is dated, thus creating a major problem in their relative chronology.Early StyleUnlike most Netherlandish painters of the period, Bosch does not appear to have traveled widely. The formative influences on his style are still disputed, though such early works as the tabletop of the Seven Deadly Sins show a marked reliance upon manuscript illuminations rather than contemporary practices of northern panel painting. The nearly contemporaneous tondo Cure of Folly (ca. 1475-1485) reveals a penchant for social satire akin to that found in several of the works of the Antwerp painter Quentin Massys.The Marriage at Cana represents a decisive change in Bosch's style. The draftsmanship is at once firmer and bolder, and there occurs for the first time the technique of painting directly on the panel in a flat, evenly lighted manner. Bosch used this spontaneous and buoyant style of painting throughout his career, and it distinguishes his work from that of his major contemporaries.The artist's appearance is known from a presumed portrait in the Arras Sketchbook which shows Bosch in middle age, spry and alert, with a cynical outlook on the world. The early period of his art is closed by the panel entitled The Conjuror, in which a strange visionary quality begins to supplant the immediacy and direct observation of the earlier works.Middle PeriodThe major paintings of this period (ca. 1490-1505) are the trio of great moralizing triptychs upon which the artist's reputation is mainly founded. Of the three, the earliest is probably the Haywain, which can be interpreted as an allegory of the evils of the world. In this instance Bosch's symbolism has been shown to be derived from Flemish proverbs and other forms of popular, didactic literature. The fantastic Temptation of St. Anthony in Lisbon (ca. 1500) is considered by most authorities to be Bosch's masterpiece. It is a fully resolved work in which the painter achieved pictorial richness in combination with iconographic complexity and expressive intensity. The most pessimistic of Bosch's visual sermons, the painting shows a world dominated by evil and the omnipresence of the devil and his fiendish agents. A cosmic, imaginary landscape provides the fiery scenario for one of the artist's most original and sensational displays of demonic inventiveness.The most enigmatic of Bosch's paintings is the triptych of the Garden of Earthly Delights. This work, by virtue of its fantastic and recondite symbolism, stands at the summit of the painter's career. In 1605 the Spanish monk Sigenza concluded that the painting was an allegory on the origin, diffusion, and punishment of sin revealed in terms of a psychological as well as a physical drama. Since that time there has been little substantial improvement upon this thesis despite numerous efforts by scholars to discover the key to the meaning of the work. In this connection, one is still obliged to concur with the art historian Erwin Panofsky that the "real secret of his magnificent nightmares and daydreams has still to be disclosed."Late PeriodBosch's late style is characterized by an increased spiritual and pictorial asceticism. The Epiphany triptych initiates this phase with a new reliance upon broad forms and a simplified color scheme. A similar reduction of form and color to basic design elements is also observable in the small Madrid version of the painter's favorite theme, Temptation of St. Anthony. Solitary and contemplative, the simple figure of the hermit saint has been rendered physically and spiritually immune to a hostile world and its demonic occupants. One of Bosch's last works is the highly compacted and emotive Christ Carrying the Cross. Composed entirely of heads situated against a dark background, this panel provides a fitting climax to the artist's career. The arcane symbolism of the earlier works has here given way to an intense emotional and psychological drama into which the spectator is inexorably drawn, achieving for Bosch's final statement the quality of grandeur and universal human appeal.When Bosch died in 1516, he left no followers in the usual sense. Such painters as Jan Mandyn and Pieter Huys were imitators at best, who were capable of copying Bosch's external forms without any understanding of their profound underlying significance.