картины Н.Рериха Сегодня самый замечательный деньО нём написано в тысяче книгСлева небеса, справа пустотаА я иду по проволоке меж них.Спетое вчера осталось вчераВ белой тишине белые поляНечего желать, и некем больше бытьЗдравствуй, это я.Господи, я твой, я ничей другойКроме тебя здесь никого нетПусть они берут всё, что хотятА я хочу к тебе, туда, где свет.2009, С и Р Все права защищены.Борис Гребенщиков и группа "Аквариум"Николай Константинович Рерих относится к плеяде выдающихся деятелей русской и мировой культуры. Художник, ученый, путешественник, общественный деятель, писатель, мыслитель – его многогранное дарование сравнимо по своей величине разве что с титанами эпохи Возрождения. Творческое наследие Н.К. Рериха огромно – более 7 000 картин, рассеянных по всему свету, бесчисленные литературные произведения – книги, очерки, статьи, дневники...Николай Константинович Рерих родился 9 октября 1874 года в Петербурге в семье известного нотариуса Константина Федоровича Рериха.С детских лет его влекли живопись, археология, история и, прежде всего, богатейшее культурное наследие Востока. Все это, слитое воедино, позже дало удивительный результат и сделало творчество Николая Константиновича уникальным и ярким.По окончании гимназии Карла Мая в 1893 г. Николай Рерих одновременно поступает на юридический факультет Петербургского университета (закончил в 1898 г.) и в Императорскую Академию художеств. С 1895 года занимается в студии знаменитого Архипа Ивановича Куинджи. В это время он тесно общается с известными деятелями культуры того времени – В.В. Стасовым, И.Е. Репиным, Н.А. Римским-Корсаковым, Д.В. Григоровичем, С.П. Дягилевым. В 1897 году Н.К. Рерих окончил Петербургскую Академию художеств и его дипломная картина «Гонец» была приобретена известным собирателем произведений русского искусства П.М. Третьяковым.Уже в 24 года Николай Константинович становится помощником директора Музея Императорского Общества Поощрения Художеств и одновременно помощником редактора художественного журнала «Мир искусства».В 1899 году он знакомится с Еленой Ивановной Шапошниковой, ставшей для него верной спутницей и духовной соратницей на всю последующую жизнь. Единство взглядов и глубокая взаимная симпатия очень быстро переросли в сильные и трепетные чувства, и в октябре 1901 года молодые люди поженились. Всю свою жизнь они пройдут рука об руку, творчески и духовно дополняя друг друга. Елена Ивановна разделит все устремления и начинания Николая Константиновича. В 1902 г. у них родится сын Юрий, будущий ученый-востоковед, а в 1904 г. – Святослав, который изберет ту же стезю, что и отец.В своих книгах Н.К. Рерих называл Елену Ивановну «вдохновительницей» и «другиней». Ей первой он показывал каждую новую картину и высоко ценил ее художественную интуицию и тонкий вкус. Многие полотна художника были созданы на основе образов, мыслей и творческих озарений Елены Ивановны. Но ее замыслы были не только в его картинах – трудно назвать хотя бы одну область в деятельности Н.К. Рериха, где бы их не было. За каждым творческим действием Николая Константиновича, за его стихами и сказками, за его картинами и поездками будет всегда стоять Елена Ивановна. По свидетельству С.Н. Рериха: «Сотрудничество Н[иколая] К[онстантиновича] и Е[лены] И[вановны] было редчайшей комбинацией полнозвучного звучания на всех планах. Дополняя друг друга, они как бы сливались в богатейшей гармонии интеллектуального и духовного выражения».В 1903 – 1904 гг. Н.К. Рерих вместе с женой совершает путешествие по древнерусским городам России. Они побывали более чем в 40 городах, известных своими древними памятниками. Целью этой «поездки по старине» было изучение корней русской культуры. Результатом путешествия стала не только большая серия картин художника, но и первые статьи Н.К. Рериха, в которых он одним из первых поднял вопрос об огромной художественной ценности древнерусской иконописи и архитектуры.К этому же периоду относятся и работы художника на религиозные темы, исполненные в виде росписей и эскизов мозаик для российских храмов.Многогранный талант Николая Константиновича Рериха ярко проявился в его работах для театральных постановок. Во время знаменитых «Русских сезонов» С. Дягилева в оформлении Н.К. Рериха проходили «Половецкие пляски» из «Князя Игоря» Бородина, «Псковитянка» Римского-Корсакова, балет «Весна священная» на музыку Стравинского. Благодаря Елене Ивановне Николай Константинович познакомился с трудами выдающихся мыслителей Индии – Рамакришны и Вивекананды, с литературным творчеством Р. Тагора, вместе они изучали Упанишады.Знакомство с философской мыслью Востока нашло свое отражение в творчестве Н.К. Рериха. Если в ранних картинах художника определяющими сюжетами являлась древняя языческая Русь, красочные образы народного эпоса, первозданное величие еще не тронутой природной стихии («Город строят», «Идолы», «Заморские гости» и др.), то уже с середины 1900-х годов тема Индии и Востока все чаще звучит на его полотнах и в литературных произведениях.В мае 1917 года из-за тяжелой болезни легких Н.К. Рерих по настоянию врачей вместе с семьей переезжает в Финляндию (Сердоболь), на побережье Ладожского озера. Близость к Петрограду позволяла время от времени выезжать в город на Неве и заниматься делами Школы Общества Поощрения Художеств. Однако после революционных событий 1917 года Финляндия закрыла границы с Россией и Н.К. Рерих с семьей оказался отрезанным от Родины. В 1919 году, получив приглашение из Швеции, Николай Константинович едет с выставками по странам Скандинавии, а осенью того же года он принимает приглашение С.П. Дягилева оформить в Лондоне русские оперы на музыку М.П. Мусоргского и А.П. Бородина и выезжает с семьей в Англию. В 1920 году Н.К. Рериху приходит предложение от директора Чикагского института искусств организовать большое выставочное турне по 30 городам США. Николай Константинович принимает это приглашение и вместе с семьей покидает Лондон.Н.К. Рерих входил в плеяду тех немногих мыслителей XX века, которые глубоко понимали истинное значение Культуры, ее определяющую роль в развитии человечества. «Культура покоится на Красоте и Знании», – писал он. И повторял известную фразу Достоевского с небольшой поправкой: «Осознание Красоты спасет мир». В этой формулировке заключен практически весь смысл космической эволюции, которая идет от хаоса к порядку, от простого к сложному, от системы к Красоте. Красота познается человеком лишь через Культуру, неотъемлемой частью которой является творчество. Об этом говорилось и в книгах Живой Этики, непосредственное участие в создании которых принимали Рерихи. Елена Ивановна записывала, а Николай Константинович увековечивал космические идеи Живой Этики в прекрасных художественных образах.Воплощая эти идеи, Н.К. Рерих развернул в Америке широкую культурно-просветительскую деятельность. В ноябре 1921 года в Нью-Йорке открылся Мастер-Институт Объединенных Искусств, главной целью которого было сближение народов через культуру и искусство. Почти одновременно с ним в Чикаго было учреждено объединение художников «Соr Ardens» («Пылающие сердца»), а в 1922 году возник Международный культурный центр «Corona Mundi» («Венец Мира»). В ноябре 1923 года распахнул свои двери нью-йоркский Музей Николая Рериха, содержащий богатейшую коллекцию картин художника. Основанные Николаем Константиновичем Рерихом учреждения стали крупными очагами культуры в Америке, объединив вокруг себя многих видных деятелей искусства.Тогда же, в 1923 году, сбывается заветная мечта мастера – 2 декабря Н.К. Рерих и его семья прибывают в Индию. Здесь начинается подготовка к самому важному путешествию в жизни великого художника – экспедиции по труднодоступным районам Центральной Азии. Эти районы давно привлекали внимание Н.К. Рериха не только как художника, но и как ученого, которого интересовал ряд проблем, связанных с мировыми миграциями древних народов и поиском общего источника славянской и индийской культур. Помимо чисто научных целей, экспедиция несла важную эволюционную задачу. Сложнейший маршрут экспедиции проходил через Сикким, Кашмир, Ладак, Китай (Синцзян), Россию (с заездом в Москву), Сибирь, Алтай, Монголию, Тибет, по неизученным областям Трансгималаев. Значение и результаты этой уникальной экспедиции до сих пор по достоинству не оценены современной географической наукой. А между тем, осуществив мечту Пржевальского и Козлова, экспедиция Николая Константиновича Рериха явилась триумфом русских исследований Центральной Азии. По уникальности маршрута и собранным материалам она по праву может претендовать на особое место среди крупнейших экспедиций ХХ века. Путешествие продолжалось с марта 1925 по май 1928 года. Впервые были отмечены на картах десятки новых горных вершин и перевалов, открыты археологические памятники, найдены редчайшие манускрипты. Был собран огромный научный материал, написаны книги («Сердце Азии», «Алтай – Гималаи»), создано около пятисот картин, на которых художник увековечил мир особенный и удивительный, мир высокой красоты.По окончании экспедиции в июле 1928 г. Н.К. Рерих основывает Институт Гималайских исследований «Урусвати», что в переводе с санскрита означает «Свет Утренней звезды». Там же, в долине Кулу, в Западных Гималаях, Николай Константинович и его семья находят свой дом. Здесь, в Индии, и пройдет последний период жизни художника.В 1934 – 1935 годах Николай Константинович Рерих возглавляет экспедицию в районы Внутренней Монголии, Маньчжурии и Китая, организованную Министерством земледелия США с целью изучения засухоустойчивых растений. В то время, когда он находился в экспедиции, президент нью-йоркского Музея Николая Рериха и доверенное лицо Н.К. Рериха, американский бизнесмен Луис Хорш, подделав документы и оклеветав своего Учителя, незаконно овладевает пакетом акций, принадлежавших Музею, и объявляет себя его владельцем. Он тайно вывозит картины, часть из которых оставляет себе. Большинство полотен были пущены с молотка и до сих пор украшают частные собрания американских коллекционеров. Через некоторое время преданные Рерихам сотрудники приобрели новое помещение для Музея и выкупили значительную часть картин. Н.К. Рерих продолжает свою международную культурную деятельность. В своих философско-художественных очерках он создает совершенно новую концепцию Культуры, основанную на идеях Живой Этики. Культура, по мнению Н.К. Рериха, тесно связана с проблемами космической эволюции человечества и является «величайшим устоем» этого процесса. В широкое понятие Культуры Н.К. Рерих включал синтез лучших достижений человеческого духа в области религиозного опыта, науки, искусства, образования. Именно Николай Константинович Рерих впервые сформулировал принципиальное отличие Культуры от цивилизации. Если Культура имеет отношение к духовному миру человека в его творческом самовыражении, то цивилизация есть лишь внешнее обустройство человеческой жизни во всех ее материальных, гражданских аспектах. Отождествление цивилизации и Культуры, утверждал Николай Константинович, приводит к путанице этих понятий, к недооценке духовного фактора в развитии человечества. «Богатство само по себе еще не дает Культуры. Но расширение и утончение мышления и чувство Красоты дают ту утонченность, то благородство духа, которым и отличается культурный человек. Именно он может строить светлое будущее своей страны». Исходя из этого, человечество не только должно развивать Культуру, но и обязано ее защищать. В 1930-е годы, предчувствуя наступающую угрозу войны, Н.К. Рерих разрабатывает проект специального Пакта по охране культурных ценностей во время войн и гражданских междоусобиц. Пакт Рериха заключал в себе большое воспитательное значение. «Пакт для защиты культурных сокровищ нужен не только как официальный орган, но как образовательный закон, который с первых школьных дней будет воспитывать молодое поколение с благородными идеями о сохранении истинных ценностей всего человечества». Эта культурная инициатива была поддержана в самых широких кругах мировой общественности. Идею художника приветствовали Р. Роллан, Б. Шоу, Р. Тагор, А. Эйнштейн. Подписание Пакта состоялось 15 апреля 1935 года в Белом Доме в Вашингтоне. Первоначально документ был ратифицирован 21 страной американского континента. Впоследствии, в 1954 году, Пакт Рериха лег в основу Гаагской «Международной конвенции о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта», а предложенный Н.К. Рерихом специальный флаг, Знамя Мира, объявляющий объектом неприкосновенности все сокровища культуры и искусства, и по сей день развевается над многими культурными и просветительскими учреждениями во всем мире.С самых первых дней Второй мировой войны Николай Константинович Рерих использует все возможности, чтобы помочь Родине, даже находясь вдали от нее. Вместе с младшим сыном С.Н. Рерихом он устраивает выставки и продажу картин, а все вырученные деньги перечисляет в фонд Красной Армии. Пишутся многочисленные статьи в газетах, проходят выступления по радио в поддержку советского народа. Нет ни одной ноты уныния и растерянности. Даже в самые критические дни войны – только уверенность в победе русского народа: «Спорили мы со многими шатунами, сомневающимися. Лжепророки предрекали всякие беды, но всегда говорили мы: «Москва устоит!», «Ленинград устоит!», «Сталинград устоит!». Вот и устояли! На диво всему миру выросло непобедимое русское воинство!», – писал Николай Константинович в статье «Слава» в 1943 году.В эти грозные для России годы художник в своем творчестве вновь обращается к теме родной земли. В этот период он создает целый ряд картин – «Князь Игорь», «Александр Невский», «Партизаны», «Победа», в которых, используя образы русской истории, предрекает победу русского народа над фашизмом.Очерки и письма Николая Константиновича в этот период как никогда призывают к человеческому единению и содружеству. Самое главное, утверждает Н.К. Рерих, заключается в нас самих, в силе нашего духа, в нашей внутренней культуре, основой которой являются добросердечие, стремление к знанию и почитание Красоты.Эти призывы никогда не были отвлеченными. На этих принципах строились не только искусство и литературное творчество Н.К. Рериха, но и вся его жизнь. Свидетельства современников, помимо восхищения многогранностью творческого гения, передают нам образ человека целеустремленного, поражающего своей необыкновенной духовной силой, внутренней гармонией, а также необычайной терпимостью к воззрениям других людей.О мировом признании русского художника свидетельствует тот факт, что более ста институтов, академий, научных корпораций, культурных учреждений во всем мире избрали его своим почетным и действительным членом. С огромным уважением относились к художнику и в самой Индии – с Николаем Константиновичем были лично знакомы известные индийские философы, ученые, писатели, общественные деятели. Многие простые индийцы почитали его как великого мудреца.Признание заслуг в общественной, научной и художественной деятельности Н.К. Рериха ни в коей степени не повлияло на его отношение к Родине. Он всегда оставался патриотом и российским гражданином, имея при себе лишь один паспорт – России. Мысль о возвращении на Родину не покидала Н.К. Рериха никогда. Сразу же по окончании войны художник запросил визу на въезд в Советский Союз. Но его намерениям не суждено было осуществиться – в самый разгар приготовлений, 13 декабря 1947 года, он уходит из жизни, так и не узнав, что в визе ему отказали…На месте погребального костра, перед ликом величественных снежных вершин был установлен большой прямоугольный камень, на котором была высечена надпись: «15 декабря 1947 года здесь было предано огню тело Махариши Николая Рериха – великого русского друга Индии. Да будет мир». +++++++++++++++++Хронология жизни и творчества Н.К.Рериха1874, 9 октября (27 сентября) родился в Санкт-Петербурге в семье нотариуса Константина Федоровича Рериха. Мать – Мария Васильевна Рерих (ур. Калашникова).1883–1893 учится в гимназии К.И.Мая, проявляет большой интерес к истории и географии.1891 опубликованы первые литературные очерки в изданиях «Природа и охота», «Русский охотник», «Охотничья газета».1893 опубликованы литературный очерк и оригинальные рисунки в петербургском издании «Звезда».1893–1897 учится в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, работает в мастерской профессора А.И.Куинджи, участвует в ежегодных ученических выставках.1893–1898 одновременно учится в Императорском Санкт-Петербургском университете на юридическом факультете, посещает лекции на историко-филологическом факультете.1895 в Императорской Публичной библиотеке знакомится с В.В.Стасовым.1896–1900 делает сообщения о результатах произведенных им раскопок в Царскосельском, Петергофском уездах Санкт-Петербургской губернии, Старорусском, Валдайском и Боровичском уездах Новгородской губернии, в Порховском уезде Псковской губернии. 1897 по совместной оценке совета Императорской Академии художеств и Высшего Художественного училища получает звание художника за картину «Гонец. Восстал род на род», которая с выставки была приобретена П.М.Третьяковым. Поездка с В.В.Стасовым в Москву. Знакомство с Л.Н.Толстым.1897, 30 декабря избран членом-сотрудником Императорского Русского Археологического общества.1897–1901 публикует очерки и статьи в петербургских изданиях «Мировые отголоски», «Искусство и художественная промышленность», «Санкт-Петербургские ведомости», «Россия», «Художественные сокровища России».1898 приглашен на должность помощника секретаря Императорского Общества Поощрения художеств.1898–1899 читает лекции в Императорском Археологическом институте на тему «Художественная техника в применении к археологии». Пишет картины серии «Начало Руси. Славяне». 1899, март картина «Сходятся старцы»участвует в Весенней выставке в залах Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге.1899, лето в имении князя П.А.Путятина в Бологом знакомится с Еленой Ивановной Шапошниковой.1899 избран помощником директора Художественно-промышленного Музея Императорского Общества Поощрения художеств. 1900 в Париже совершенствует художественное образование, пользуется указаниями Фернана Кормона. Создает картины «Идолы», «Заморские гости», «Княжья охота». Картина «Сходятся старцы» экспонируется на Всемирной выставке в Париже, «Поход» – на Весенней выставке в Императорской Академии художеств.1901 возвращается из Франции в Россию. Избран на должность секретаря Императорского Общества Поощрения художеств. Картина «Ждут» представлена на выставке общества «Мюссаровские понедельники» в залах Императорского Общества Поощрения художеств. Пишет картины «Красные паруса», «Зловещее», «Город строят» и др. 1901, 28 октября (10 ноября) в Санкт-Петербурге в церкви Св. Екатерины Императорской Академии художеств состоялось бракосочетание с Е.И.Шапошниковой.1902 участвует в Весенней выставке в Императорской Академии художеств.1902, 16 (3) августа родился сын Юрий Николаевич Рерих.1902–1903 участвует в выставках, организованных журналом «Мир искусства». Проводит археологические раскопки в Новгородской губернии, делает сообщения в Императорском Археологическом институте. Сотрудничает с петербургскими изданиями «Журнал для всех», «Ежемесячные сочинения», «Новое время».С 1903 сотрудничает с попечительским комитетом Общины Святой Евгении.1903 состоялась персональная выставка (около 200 картин и этюдов), устроенная князем С.А.Щербатовым и В.В. фон Мекком в помещении художественного предприятия «Современное искусство». Является членом-организатором Кружка имени Архипа Ивановича Куинджи. Вместе с Е.И.Рерих совершает путешествие по древним городам России: Ярославль, Кострома, Казань, Нижний Новгород, Владимир, Суздаль, Юрьев Польский, Ростов Великий, Москва, Смоленск, Вильна, Троки, Гродно, Ковно, Митава, Рига, Венден, Изборск, Печеры, Псков. Во время путешествия создает серию архитектурных этюдов. Эти произведения (75 работ, выполненных масляными красками) были выставлены в Императорском Обществе Поощрения художеств.1903–1910 является членом «Союза русских художников» и участником его выставок.1904 участвует во Всемирной выставке в Сент-Луис (США), отмечен серебряной медалью за серию архитектурных этюдов. Эта серия этюдов впоследствии в числе работ других русских художников была продана в Америке с аукциона за долги устроителя. Путешествует по древним городам: Тверь, Углич, Калязин, Валдай, Звенигород, пишет этюды. Сотрудничает с петербургскими изданиями «Новое время», «Весы». 1904, 23 (10) октября родился сын – Святослав Николаевич Рерих.1905 с исключительным успехом прошли: персональная выставка в Вене, выставки в Праге (по приглашению художественного обще-ства «Manes»), Берлине, Дюссельдорфе, Милане, Венеции. В Милане отмечен Почетным дипломом – наградой, считающейся выше золотой медали. Выставляет на Международном археологическом конгрессе во Франции свою коллекцию предметов каменного века.1905, лето совершает поездки по Тверской и Новгородской губерниям.1905–1906 сотрудничает с петербургскими изданиями «Искусство», «Весы», «Золотое руно». Создает иллюстрации к поэме А.С.Пушкина «Руслан и Людмила» и к произведениям М.Метерлинка «Принцесса Мален», «Слепые», «Сестра Беатриса».1906 избран директором Рисовальной школы Императорского Общества Поощрения художеств. Путешествует по Италии и Швейцарии. В Париже в числе 15 русских художников избран членом Осеннего салона, в Реймсе – членом Национальной Академии. Разрабатывает эскизы мозаик и внешнего декора церкви в имении В.Голубева Пархомовка и для церкви в Шлиссельбурге.1906, декабрь в Париже на «Выставке современного русского искусства», устроенной княгиней М.К.Тенишевой, представляет 130 произведений. Картина «Человек со скребком» приобретена французским правительством для Люксембургского музея.1907 путешествует по Финляндии, пишет этюды. Создает эскизы декораций к опере Р.Вагнера «Валькирия» (постановка не осуществлена) и для драмы Н.Н.Евреинова «Три волхва» (премьера 7 декабря 1907 г. «Старинный театр». Санкт-Петербург).1908 для дома купца Ф.Г.Бажанова (Санкт-Петербург) пишет большой «Богатырский фриз» на былинные сюжеты. Участвует в выставке в Вене, которая была организована совместно редакцией художественного журнала «В мире искусств» (Киев) и венским художественным объединением «Сецессион» («Secession»). Посещает Англию, Бельгию, Голландию. Выбран в члены правления Общества архитекторов-художников в Санкт-Петербурге.1908–1909 работает над эскизами декораций и костюмов к операм Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка» (премьера 28 апреля 1908 г. Театр «Opra Comique». Париж), «Псковитянка» (премьера 24 мая 1909 г. Театр Chtelet. Париж. Антреприза С.П.Дягилева) и к опере А.П.Бородина «Князь Игорь» (премьера 19мая 1909 г. Театр Chtelet. Париж. Антреприза С.П.Дягилева).1909 участвует в первом «Салоне», организованном С.К.Маковским в залах Первого кадетского корпуса в бывшем Меншиковском дворце, где выставляет свыше 50 новых для петербургской публики картин, экспонировавшихся на выставках в Лондоне, Вене, Париже, Праге. Становится учредителем Общества имени Архипа Ивановича Куинджи. За выдающиеся заслуги в археологии и исторической живописи избран членом французского общества «Socit Nationale des Antiquaires de France», избран членом венского художественного объединения «Сецесион» («Secession»). В Обществе архитекторов-художников выдвигает идею создания Музея допетровского искусства.1909, 26 октября избран академиком Императорской Академии художеств.1909–1914 работает над созданием внутренней росписи храма в имении княгини М.К.Тенишевой Талашкино под Смоленском.1910 участвует в выставке «Союза русских художников» (два эскиза к опере «Князь Игорь» с выставки приобретены Советом Третьяковской галереи); в выставке в Екатеринославском научном обществе; в выставке объединения «Мир искусства»; во Всеобщей Международной выставке в Брюсселе, где удо-стоен серебряной медали; в выставке русских картин в «Galerie Bernheim» в Париже; в выставке «Общины художников» в Лондоне. Картина «Ростов Великий» приобретена Национальным музеем в Риме.Избран председателем вновь созданного художественного объединения «Мир искусства». Сотрудничает с газетой «Утро России» и с журналами «Аполлон», «В мире искусств». Принимает участие в издании «Истории русского искусства» под редакцией И.Грабаря. Оформляет заставками и виньетками книгу С.М.Городецкого «Ярь».1910, лето вместе с Н.Е.Макаренко ведет раскопки в Новгородском Кремле и на Рюриковом городище. Поездка на курорт Гапсаль (Эстония).1910, осень дает на выставку в Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого в Санкт-Петербурге более 30 тысяч предметов каменного века из своей коллекции.1910–1912 работает с И.Ф.Стравинским над балетом «Весна Священная» (премьера 29 мая 1913 г. Театр Елисейских Полей. Париж. Антреприза С.П.Дягилева), пишет либретто, эскизы костюмов и декораций. Готовит эскизы декораций и костюмов к пьесе Г.Ибсена «Пер Гюнт» (премьера 9 октября 1912 г. Московский художественный театр), к опере Р.Вагнера «Тристан и Изольда» (постановка не осуществлена). Сотрудничает с журналом «Старые годы» и «Ежегодником общества архитекторов-художников». Участвует в организации Всероссийского съезда художников (декабрь 1911 г. – январь 1912 г.), входит в состав комитета съезда, в число учредителей съезда; готовит доклады.1911, январь на IV Всероссийском съезде зодчих в Императорской Академии художеств делает доклады: «Поиски Древней Руси» и «Новгородские стены».1911 по приглашению Мориса Дени участвует в выставке религиозного искусства (Societe de St. Jean) в Париже («Синяя роспись» приобретена Музеем декоративных искусств, Париж). Для «Старинного театра» создает эскизы декораций к спектаклю по пьесе Лопе де Вега «Фуэнте Овехуна» («Овечий источник») (премьера 18 ноября 1911 г. «Старинный театр». Санкт-Петербург). Иллюстрирует сказку А.М.Ремизова «Золотой кафтан», опубликованную в рождественском номере журнала «Огонек». Сотрудничает с журналами «Всеобщий журнал литературы, искус-ства, науки и общественной жизни», «Художественно-педагогический журнал».1912 участвует в выставках художественного объединения «Мир искусства» в Москве и Санкт-Петербурге (картины «Владыки нездешние», «Человечьи праотцы», «Ангел последний», эскизы к «Пер Гюнту»); в выставке, организованной чешским художественным кружком «Manes» в Праге. В Казани выходит монография А.Ф.Мантеля «Н.К.Рерих».1913, апрель отмечает 15-летний юбилей своей деятельности в Императорском Обществе Поощрения художеств.1913, май награжден императором Николаем II орденом Св. Владимира IV степени.1913, лето едет на лечение на Кавказ (Пятигорск, Кисловодск), зарисовывает памятники старины; пишет этюды «Кавказ».1913 выходит из правления художественного объединения «Мир искусства».Создает эскиз мозаики для памятника на могилу А.И.Куинджи, пишет два эскиза панно для Казанского вокзала в Москве («Сеча при Керженце» и «Покорение Казани»), эскизы росписи виллы Л.С.Лившица в Ницце и эскизы декораций к пьесе М.Метерлинка «Принцесса Мален» для Свободного театра в Москве (постановка не осуществлена).Участвует в организации Выставки русского народного искусства при Осеннем салоне в Париже.Участвует в постоянной выставке современного искусства в Санкт-Петербурге с картиной «Гнездо преблагое – глазам прельщение».Назначен директором Женских курсов высших архитектурных знаний Е.Ф.Багаевой.Выходит в свет первый том Собраний сочинений Н.К.Рериха (М.: Т-во И.Д.Сытина, 1914).1914 работает над оформлением оперы А.А.Давидова «Сестра Беатриса» (премьера 18 декабря 1914 г. Театр музыкальной драмы. Петроград); оперы А.П.Бородина «Князь Игорь» (премьера 8 мая 1914 г. Королевский театр Дрюри Лейн. Лондон). Заканчивает роспись храма в имении княгини М.К.Тенишевой в Талашкине. Участвует в выставке картин художников объединения «Мир искусства» в Риме; в Балтийской выставке в Мальме (Швеция), за участие в которой награжден командорским крестом ордена «Полярной звезды» (1915); в благотворительных выставках и аукционах в пользу раненых в войне. Протестует против разрушения собора в Реймсе.К 75-летию Рисовальной школы Императорского Общества Поощрения художеств получает высочайшую благодарность от императора Николая II.1914–1915 сотрудничает с изданиями «Биржевые ведомости», «Жизнь», «Отечество», «Вершины», «Лукоморье», «Старые годы», «Голос жизни» и др.1915, март участвует в выставке художественного объединения «Мир искусства» с серией пророческих картин: «Зарево», «Змей проснулся», «Град обреченный», «Короны», «Крик змея» (приобретена Музеем Академии художеств), «Прокопий Праведный отводит каменную тучу от Устюга Великого», «Прокопий Праведный благословляет неведомых плывущих».1915 в журнале «Апполон» и отдельной монографией вышла в свет статья А.Гидони «Творческий путь Рериха» («Аполлон». 1915. № 4–5).1915, лето пишет картины «Волокут волоком», «Знамения», «Стрелы неба – копья земли», «Дом Духа», «Живая вода», «Тайник», «Великанша Кримгерд» и др.1915, осень организует Музей русского искусства при Рисовальной школе Императорского Общества Поощрения художеств.1915, 10 декабря празднование 25-летия литературной и художественной деятельности.1915, декабрь участвует в театральной выставке, устроенной собирателем Л.И.Жевержеевым в Художественном бюро Н.Е.Добычиной.1916 пишет картины «Ковер-самолет», «Три радости», «Отдых охотника», «Пантелей-Целитель» и др.; работает над эскизами костюмов и декораций для хореографической фантазии на музыку М.П.Мусоргского «Ночь на Лысой горе» (постановка не осуществлена).Выходит в свет богато иллюстрированная книга «Рерих» (Пг.: Свободное искусство, 1916) со статьями Ю.К.Балтрушайтиса, А.Н.Бенуа, А.М.Ремизова, С.П.Яремича и со сказками и легендами Н.К.Рериха.1916, апрель участвует в жюри конкурса моделей современной женской одежды.1916, май императором Николаем II пожалован чин статского советника.1916, декабрь на Рождество уезжает с семьей в Карелию, в г. Сердоболь (с 1918 г. – Сортавала).1917, февраль участвует в выставке художественного объединения «Мир искусства» с картинами «Ковер-самолет», «Мудрость Ману», «Зовущий», «Веления неба», «Мехески – лунный народ» и др.1917, март участвует в совещании художников и деятелей искусств на квартире М.Горького в Петрограде, где был выработан перечень мероприятий по охране художественных богатств.Отказывается от предложенной Временным правительством должности министра изящных искусств.1917, апрель входит в состав комитета Выставки финского искусства, которая была устроена в Художественном бюро Н.Е.Добычиной.1917, май в связи с тяжелой болезнью легких вынужден уехать с семьей в г. Сердоболь; арендует имение «Юхинлахти» («Залив Единения») у ректора учительской семинарии Оскара Реландера.1917, август поездка в Петроград по делам Рисовальной школы Императорского Общества Поощрения художеств.1917, осень снимает дом в Сердоболе у лектора учительской семинарии Арвида Торстена Генеца. Создает серии картин «Героика», «Ладога», «Карелия».1917, осень разрабатывает проект реорганизации Рисовальной школы Императорского Общества Поощрения художеств в «Свободную Академию».1917, декабрь участвует в «Выставке этюдов», которая была устроена Н.Е.Добычиной в Художественном бюро в Петрограде.1917, 30 декабря на короткое время приезжает в Петроград.1918 в связи с закрытием границы между Россией и отделившейся от нее Финляндией семья Рерихов оказалась отрезанной от Родины. Выходит в свет монография С.Эрнста «Н.К.Рерих» (Пг.: Изд. Общ. Св. Евгении, 1918).1918, весна арендует дом на о. Тулолансаари у выборгского купца Баринова. Совершает с семьей поездки на о. Валаам и др. Пишет повесть «Пламя».1918, осень переезжает с семьей в Выборг.1918, 10–30 ноября состоялась персональная выставка в Стокгольме в Художественном зале Гуммесон; часть картин приобретена частными коллекционерами.1919 состоялась персональная выставка в Салоне Стриндберга в Гельсингфорсе (Хельсинки) в Финляндии, часть картин приобретена Музеем Атенеум (Хельсинки).1919, февраль избран членом Художественного общества в Финляндии.1919, март по приглашению Т.Бичама вместе с семьей направляется через Швецию и Норвегию в Англию, в Лондон, куда прибывает летом 1919 г.1919, лето – осень работает над эскизами декораций и костюмов к операм А.П.Бородина «Князь Игорь» («Covent Garden». Лондон), Н.А.Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (постановка не осуществлена) и «Снегурочка» (постановка не осуществлена), М.П.Мусоргского «Хованщина» (постановка не осуществлена).1920 состоялись выставки в Goupil Gallery, Worthing Gallery, Музее Виктории и Альберта. Знакомство с Рабиндранатом Тагором. Встреча Рерихов с Учителями в Лондоне. Начало создания текстов Учения Живой Этики. Работает над эскизами декораций для оперы Н.А.Римского-Корсакова «Садко» (постановка не осуществлена).1920, 20 сентября по приглашению доктора Харше из Чикагского художественного института вместе с семьей уезжает в США для проведения выставочного турне.1920, 1 октября вместе с семьей прибывает в США, в Нью-Йорк.1920, декабрь открылась выставка в Kingore Gallery в Нью-Йорке.1920–1922 состоялись выставки в 28 городах США (Чикаго, Бостон, Буффало, Филадельфия, Сан-Франциско и др.). Читает лекции о русском искусстве. 1921 выходит в свет сборник стихотворений Н.К.Рериха «Цветы Мории» (Берлин, 1921) в авторском оформлении. Работает над созданием эскизов костюмов к опере Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка» (премьера 16 ноября 1922 г. «Opera Compani». Чикаго) и эскизов декораций к опере Р.Вагнера «Тристан и Изольда» (постановка не осуществлена).1921, осень основание в Чикаго по инициативе Н.К.Рериха Объединения художников «Cor Ardens» («Пылающее сердце»). 1921, 17 ноября основание в Нью-Йорке по инициативе Н.К.Рериха Мастер-Института Объединенных Искусств, где были созданы секции изобразительного искусства, музыки, хореографии, архитектуры, театральная, литературная, а также лекторий с научным и философским отделениями.1922, 7 июля – 10 августа вместе с Е.И. и Ю.Н. Рерихами живет на о. Монхеган (штат Мэн, США).1922, сентябрь создание в Нью-Йорке по инициативе Н.К.Рериха Международного центра искусств «Corona Mundi» («Венец Мира»), призванного осуществлять сотрудничество деятелей науки и искусства разных стран. Пишет картины серии «Sancta» («Святые») и др.1923, 8 мая выезжает вместе с семьей в Европу, чтобы оттуда направиться в Индию.1923, май – сентябрь посещает Париж, Виши, Лион, Рим, Флоренцию, Болонью, Женеву.1923, 6 октября перед отъездом в Индию в Париже Рерихи получили Камень, являющийся осколком метеорита из созвездия Орион.1923, 17 ноября открытие в Нью-Йорке Музея Николая Рериха, где разместились свыше 300 произведений. Вместе с семьей из Марселя на пароходе «Македония» отправляется в Индию.1923, 2 декабря прибытие в Индию, в Бомбей.1923, декабрь первое путешествие вместе с семьей по Индии. Осматривает памятники истории и культуры на острове Элефанта; древние комплексы Аджанты и Эллоры; места, связанные с Буддой, Сарнатх и Гайю; Джайпур, Дели, Агру, Фатехпур Сикри, Бенарес, Калькутту и др. Направляется вместе с семьей к Гималаям, в независимое в то время княжество Сикким. Вместе с Е.И.Рерих встречается с Учителями в храме, стоящем на пути из монастыря Гум в Дарджилинг. Начало Центрально-Азиатской экспедиции (1924–1928) под руководством Н.К.Рериха.1924 вместе с семьей посещает старинные монастыри Сиккима: Ташидинг, Пемаянцзе, Санга Челлинг, Далинг, Роблинг. Пишет картины серий «Его Страна», «Знамена Востока» и этюды. Вышли в свет сборники «Пути Благословения» (Рига) и «Adamant» (Нью-Йорк).1924, 22 сентября вместе с С.Н.Рерихом выезжает из Индии в Марсель на пароходе «Македония»; посещает Париж. 1924, 24 октября вместе с С.Н.Рерихом на пароходе «Аквитания» прибывает в Нью-Йорк.1924, октябрь–декабрь получает разрешение вести экспедицию под американским флагом и оформляет необходимые документы.Передает Музею Н.Рериха в Нью-Йорке свои картины, в том числе произведения серий «Его Страна» и «Знамена Востока».1924, 10 декабря на пароходе «Париж» выезжает из Америки в Европу; на обратном пути в Индию посещает Германию (Берлин), Египет, Цейлон, Мадрас, Калькутту.1925, 6 марта вместе с Е.И. и Ю.Н. Рерихами направляется в Кашмир, где находится до августа 1925 г.1925, август–сентябрь Центрально-Азиатская экспедиция наход