Классик современностиРектор Российской Академии живописи ваяния и зодчества , Действительный член Российской академии художеств, профессор, Народный художник СССР, Почетный член Королевских Академий художеств Мадрида и Барселоны, Кавалер "Золотой медали Пикассо" награды ЮНЕСКО за вклад в мировую культуру , Лауреат премии Джавахарлала Неру, Лауреат Государственной премии Российской Федерации. Биография1930 Илья Сергеевич Глазунов родился в Ленинграде 10 июня. 1942 11-летнего Илью после смерти всех его родных от голода в осажденном Ленинграде вывозят по "Дороге жизни" в деревню Гребло Новгородской области. 1944 Возвращается в Ленинград и поступает в среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР. 1948 Первое упоминание в прессе о художнике Глазунове (газета “Ленинградская правда” от 28 октября). 1951 По окончании художественной школы поступает на живописный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР по мастерской профессора Бориса Иогансона. 1955 Пишет полотно “Последний автобус”, положившее начало циклу произведений на тему города, работа над которым продолжается и поныне. 1956 Создает картины “Ф. М. Достоевский в Петербурге”, “Князь Мышкин”, “Рогожин”, “Настасья Филипповна”. Начинает работу над художественным воплощением образов Ф. М. Достоевского, над иллюстрациями к произведениям А. А. Блока. Получает Гран-при на IV Международном конкурсе молодых художников в Праге за портрет Юлиуса Фучика. 1956 Создает серии портретов деятелей мирового искусства, таких, как Д. Сикейрос, Д. Сорано, Ф. Феллини, М. Шометт, М. Казарес, положивших начало мировой известности Глазунова как портретиста. 1957 Поездки в Белозерск, Ростов Великий, Суздаль, Владимир, Новгород, Псков, Горький, Ярославль. В связи с победой на Международном конкурсе молодых художников в Праге в Центральном доме работников искусств в Москве открывается первая персональная выставка Глазунова. Участвует во всемирном фестивале молодежи и студентов. Заканчивает Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. В этом же году переезжает жить в Москву 1959 В Неаполе П. Риччи выпускает монографию “Илья Глазунов”. 1963 Работает над иллюстрациями к произведениям П. И. Мельникова- Печерского “В лесах”, “На горах”, “Княжна Тараканова и принцесса Владимирская” и другим. Создает картины “Русский Икар”, “Андрей Рублев”, открывающие цикл произведений на темы русской истории. Первая поездка в Италию по приглашению Д. Лоллобриджиды для написания ее портрета. 1964 Первая персональная выставка в Манеже. Работает над иллюстрациями к произведениям А. И. Куприна “Яма”, “Брегет”, “Гамбринус” и другим. Публикует в журнале "Молодая гвардия" главы из книги “Дорога к тебе. Из записок художника”, в которой излагает свои взгляды на предназначение художника. 1966 Едет по приглашению в Данию для написания портрета премьер-министра Отто Йенса Крага. 1967 Творческая командировка во Вьетнам в качестве корреспондента "Комсомольской правды". Результат ее — серия работ о сражающемся Вьетнаме. Выпущен альбом “Дни и ночи Вьетнама” (М., Изобраз. искусство). Активно участвует в создании Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры. Принят в Союз художников СССР. 1967 Работает над иллюстрированием драм А. К. Толстого “Царь Борис” и “Дон Жуан”. 1968 Поездка на русский Север, положившая начало серии работ: “Русский Север. Родина”, “Кирилло-Белозерский монастырь” и другие. 1972 Выходит монография “Илья Глазунов” (М .Изобраз. искусство). Выпущен альбом “Илья Глазунов” (М.: Планета). Выпущен “Вьетнамский дневник” (М.: Прогресс). 1972 Работает над иллюстрациями к произведениям Н. С. Лескова “Леди Макбет Мценского уезда”, “Очарованный странник”, “Левша”, “Тупейный художник” и другим. 1973 В Москве издательством “Художественная литература” выпущен роман Достоевского “Белые ночи” с иллюстрациями Глазунова. Творческая командировка в Чили, где Глазунов создает серию работ. Выходит альбом “Чили глазами художника” (М., Изобраз. искусство). Присвоено звание “Заслуженный деятель искусств РСФСР”. Едет по приглашению в Индию для написания портрета премьер-министра Индиры Ганди. Присуждена премия имени Джавахарлала Неру за укрепление индийско-советской дружбы. 1974 Едет по приглашению в Финляндию для написания портрета президента Урхо Кекконена 1975 Работает над иллюстрациями к стихотворениям И. С. Никитина. Выпущен альбом “Песнь о Чили” (М., Изд-во Агентства печати Новости) 1976 Вышел документальный фильм “Илья Глазунов”. 1977 Творческая командировка на строительство Байкало-Амурской магистрали. Создает серию работ “БАМ”. 1978 Вторая персональная выставка в Манеже. Выпущен роман Достоевского “Неточка Незванова” с иллюстрациями Глазунова (М.: Худож. лит.). Начинает преподавательскую деятельность в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова. 1979 Вышли альбомы “Писатель и художник” и “БАМ” (М.: Изобраз. искусство). Присвоено звание “Народный художник СССР”. Присвоено звание почетного члена мадридской Королевской академии изящных искусств Сан Фернандо и барселонской Королевской академии изящных искусств Сан Хорхе 1980 По предложению ЮНЕСКО пишет живописное панно “Вклад народов Советского Союза в мировую культуру и цивилизацию”. Картина явилась даром СССР ЮНЕСКО. Работает совместно с женой — художницей Н. А. Виноградовой-Бенуа над декорациями и костюмами к опере А. П. Бородина “Князь Игорь” для Государственной оперы в Берлине, ГДР. Присвоено звание “Народный художник СССР” 1981 По поручению Министерства культуры СССР в Москве Глазунов организует Всесоюзный музей декоративно-прикладного и народного искусства. Назначен его директором. Работает совместно с женой — художницей Н. А. Виноградовой-Бенуа над декорациями и костюмами к балету “Маскарад” (музыка А. И. Хачатуряна) для Театра оперы и балета в Одессе. Присвоено звание профессора по кафедре живописи и композиции Московского государственного художественного института имени В. И. Сурикова. 1982 Выпущено собрание сочинений Ф. М. Достоеского в 12 томах с иллюстрациями Глазунова (М.: Правда). Вышел альбом “Задонщина” с иллюстрациями И. С. Глазунова (М.: Худож. лит.). Работает совместно с женой — художницей Н. А. Виноградовой-Бенуа над декорациями и костюмами к опере П. И. Чайковского “Пиковая дама” для Государственной оперы в Берлине, ГДР. Вышел альбом “Дар СССР ЮНЕСКО” (М.: Планета). 1983 Работает совместно с женой — художницей Н. А. Виноградовой-Бенуа над декорациями и костюмами к опере Н. А. Римского-Корсакова “Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии” для Государственного академического Большого театра оперы и балета в Москве. Творческая командировка в Никарагуа. Создает серию “Никарагуанский дневник”. Вышел альбом “Телеграммы из Никарагуа” (М.: Изд-во Агентства печати Новости). Издан альбом “Художник и время: Илья Глазунов” (М.: Сов. Россия) Едет по приглашению в Италию для написания портрета президента А. Пертини. 1985 Награжден орденом Трудового Красного Знамени. 1986 Вышел альбом “Илья Глазунов” (М.: Изобраз. искусство). Выпущен альбом “Образы Ф. М. Достоевского в иллюстрациях Ильи Глазунова” (М.: Планета) Третья персональная выставка в Манеже 1987 Назначен пожизненным ректором Всероссийской Академии живописи, ваяния и зодчества. 1994 Четвертая персональная выставка в Манеже 1996 Выпустил книгу "Россия распятая"(том I). 1997 Назначен членом Комиссии РФ по делам ЮНЕСКО 1999 Мэр Москвы подписал постановление о создании в Москве картинной галереи Ильи Глазунова.+++++++++++++++++++++++++++++++++++Родился 10 июня 1930 года в Ленинграде. Отец – Глазунов Сергей Федорович, историк. Мать – Глазунова Ольга Константиновна. Супруга – Виноградова-Бенуа Нина Александровна (умерла в 1986 году). Сын – Глазунов Иван Ильич, художник. Дочь – Вера Ильинична, художник. Всеобъемлющей страстью, любовью и болью, главной темой творчества И.С. Глазунова является Россия. Россия, породившая его, давшая своей величественной и трагической историей импульс к творчеству, сформировавшая мировоззрение и выдвинувшая в мир одним из наиболее ярких «провозвестников» и проповедников дела ее пробуждения и возвращения на верный исторический путь, с которого она была сбита Октябрьским переворотом 1917 года и чудовищным коммунистическим экспериментом.К исполнению такой роли Глазунова призывало и происхождение, и будто специально уготовленные испытания судьбы. Он родился в семье, имевшей глубокую и славную родословную. Сама фамилия Глазуновых исходит из Московской губернии. Двоюродный дед художника был иконописцем, а его брат – дед по линии отца – служил управляющим большим концерном «Джордж Борман» и удостоился чести стать почетным гражданином Царского Села.По линии матери корни родословной идут в VI век, в Чехию, где в то время правила славянская королева Любуша, нашедшая себе, по романтическому преданию, мужа-пахаря. Отсюда и фамилия этой родовой ветви – Флуг (плуг). С Россией судьба этой фамилии сомкнулась при Петре I, когда прапрадед художника Готлиб был приглашен из Шварцвальда в Санкт-Петербург преподавать фортификацию.По воспоминаниям матери художника, ее двоюродный дядя по фамилии Арсеньев был воспитателем царя Александра II, а двоюродный дед художника, генерал Григорьев, – директором Петербургского кадетского корпуса. Один из сыновей, Юрий, служил старшим офицером на яхте Николая II «Штандарт».Илья Глазунов – художник, вокруг имени которого вот уже несколько десятилетий не стихают споры. Восторгам публики сопутствует острая критика, несмотря ни на что, интерес к творчеству этого незаурядного человека не ослабевает. «Художником меня сделал Ленинград, – говорит он, – с его громадами стройных домов, его Дворцовая площадь, его Нева, мосты, ветер... Эрмитаж – мерцание будто бы свечей, отраженное в паркете, темные прорывы картин в золоченых рамах... Сколько помню себя – рисовал. Первое мое впечатление в сознательной жизни – кусок синего неба с ослепительно белой пеной облаков, дорога, тонущая в поле ромашек, и таинственный лес вдали. С этого мига словно кто-то включил меня, сказав: “Живи!”». Величайшим потрясением отозвалась в душе художника ленинградская блокада, осталась в памяти неотступным кошмаром, когда он, потеряв почти всех родных, умерших у него на глазах, чудом остался жив. 12-летнего мальчика вывезли из осажденного города через Ладогу, по Дороге жизни, под фашистскими бомбами... Память о войне всегда живет в душе художника. Уже будучи взрослым человеком, студентом Ленинградского художественного института имени И.Е. Репина, он выразил свои впечатления военных лет в картине «Дороги войны», полной истинного драматизма и правды жизни. Глазунов предложил ее в качестве дипломной работы. Академическое начальство единодушно отвергло картину, назвав ее антисоветской, искажающей правду и смысл Великой Отечественной войны советского народа: «Война характерна победой, а вы смакуете отступление советских войск – такого еще не было в советском искусстве». Картину несколько лет не выставляли. На знаменитой пятидневной выставке, которая проходила в Манеже в 1964 году, он все-таки осмелился ее показать. Однако выставка была закрыта, а картина передана в Дом офицеров, где была уничтожена. ...Эвакуированный из Ленинграда, маленький Илья оказался в старинной деревеньке Гребло, затерянной в дремучих новгородских лесах. Вместе с деревенскими сверстниками копал картошку на поле, работал на гумне, пас колхозное стадо. Эти годы оставили глубокий след в сознании будущего художника, им он во многом обязан пониманием русского характера, ощущением поэтики русского пейзажа. Война еще не кончилась, когда Илья Глазунов вернулся в родной Ленинград. Он поступил в среднюю художественную школу при Институте имени И.Е. Репина Академии художеств СССР, а затем в институт, где занимался в мастерской народного художника СССР профессора Б.В. Иогансона. То был период поисков своего пути в искусстве, своего понимания реализма – как выражения внутреннего мира человека, передаваемого через правду объективного мира. Следуя методу русской национальной школы, Глазунов уже на раннем этапе своего творчества много внимания уделял подготовительной работе, этюдам, пластическому решению композиции. В Институте имени И.Е. Репина 25-летний студент Илья Глазунов встретил женщину своей судьбы, которая стала его супругой, Нину Александровну Виноградову-Бенуа. Происходила она из известной всем любителям искусства семьи Бенуа. Ее дядя Н.А. Бенуа 30 лет был главным художником «Ла Скала», другой родственник – всемирно известный режиссер и актер Питер Устинов. Его мать – родная сестра бабушки Нины Александровны – была дочерью архитектора и ректора Императорской Академии художеств Леонтия Бенуа, родного брата Александра Бенуа.Первая выставка 26-летнего ленинградского студента Ильи Глазунова состоялась в начале февраля 1957 года в Центральном доме работников искусств в Москве. Невиданный громадный успех, отозвавшийся волной публикаций в мировой прессе, возвещавшей о мощном ударе по социалистическому реализму, нанесенном молодым художником, поставил это событие в разряд исторических явлений. Основанием для проведения выставки послужило получение Глазуновым Гран-при на Всемирной выставке молодежи и студентов в Праге. Художник представил 80 графических и живописных работ. В их создании выразилось творческое кредо художника-реалиста, понимающего реализм по Достоевскому – «в высшем смысле этого слова». «Нет ничего фантастичнее реальности» или, как говорил один из любимых художников Глазунова – М.А. Врубель, «только реализм родит глубину и всесторонность». Поток зрителей, желавших попасть на выставку, нарастал с каждым часом, а в день ее обсуждения властями была вызвана для укрощения страстей милиция, что впоследствии стало атрибутом и других выставок Глазунова. Официальная критика на первых порах пребывала в шоковом состоянии, затем по поводу творчества молодого художника разгорелась жестокая полемика, разделившая публику на два непримиримых лагеря. И сегодня имя Ильи Глазунова – своего рода лакмусовая бумажка, которая сразу выявляет мировоззрение человека. Не случайно один из великих писателей современности недвусмысленно сказал: «Тот, кто против Глазунова, тот против России. И наоборот». Зрители и авторы публикаций, приветствовавшие появление дерзкого таланта, отмечали его глубоко национальный характер, говорили о правде жизни и поэтическом видении, об открытии новых и свежести трактовки таких вечных тем, как любовь, об особой чуткости к темам трагического звучания и необыкновенной для возраста художника глубине проникновения в мир своих героев. Другие в его творчестве усматривали увлеченность западными веяниями, упадничество и пессимизм. Именно в таком духе велось обсуждение выставки в высших партийных инстанциях, которого удостоился дотоле неизвестный студент. После закрытия выставки идеологические баталии вокруг нее не закончились, что в немалой степени осложняло всю дальнейшую судьбу Глазунова. Большинство исследователей да и сам художник выделяют четыре основных цикла в его творчестве. Жизнь современника, поэзия будней большого города – тема его лирического «Городского цикла», в который входят такие картины, как «Ленинградская весна», «Город», «Последний автобус», «Ушла» и др. Для города Глазунова характерно особое психологическое настроение, передающее состояние духа художника. Порой Глазунов выражает настроение своего лирического героя, показывая город, увиденный его глазами. «Гордиться славой своих предков не только можно, но и должно, не уважать оной – есть постыдное равнодушие» – эти слова Александра Сергеевича Пушкина стали девизом Глазунова в работе над циклом «История России». Более 40 лет посвятил художник циклу «История России» и продолжает его. «Олег с Игорем», «Князь Игорь», «Два князя», «Русский Икар», «Проводы войска», «Канун» (Дмитрий Донской и Сергий Радонежский в канун Куликовской битвы), «Андрей Рублев», «Русская красавица», «Мистерия XX века», «Вечная Россия» и многие другие полотна воспевают трудную и героическую судьбу Руси. Важный этап творчества художника – иллюстрация литературных произведений. Если цикл «Город» сравнивают с лирическими стихами, то о цикле иллюстраций пишут, что в нем Россия предстает во всей своей социальной многогранности, многоплановости. Иллюстрации к произведениям Мельникова-Печерского, Никитина, Некрасова, Лескова, Островского, Лермонтова, Блока, Куприна... Из прочтения всего писателя, из его книг Глазунов стремится воссоздать зримый образ Родины – такой, каким он выкристаллизовался в душе писателя. И то, что удается в итоге Глазунову, далеко не всегда «иллюстрация» в прямом смысле этого слова: это и живописное дополнение к тексту писателя, и самостоятельное произведение. Цикл подобных произведений составляет своеобразную живописную энциклопедию русской жизни былых времен.Тема – «Достоевский и Глазунов» – предмет особого рассмотрения. В истории мирового искуства известны случаи слияния творчества художника и писателя, становящиеся неким классичским актом. Но в данном случае стоит говорить о совершенно удивительном воплощении творчества писателя не только в искусстве художника, но и во всей его жизни. Раскрывая перед нами мир идей и образы, как он говорит «людей-идееносцев», и в самой фактуре работ «передать сумрачно-контрастную атмосферу духовного горения, борьбы света и мрака, которая, по моему глубокому убеждению, является стихией Достоевского».Весь свой творческий метод И.С. Глазунов определяет по Достоевскому как «реализм в высшем смысле этого слова», как выражение идеи борьбы добра и зла, где поле битвы – сердце человека. В своем искусстве он воплощает тип художника-выразителя, творящего «философские мыслеобразы», выражающие нравственные, социальные и эстетические категории, когда форма внешнего мира служит для выражения мира внутреннего. Недаром в свое время итальянская пресса назвала его «Достоевским в живописи».Четвертый цикл работ Глазунова составляют портреты современников. «Пишу молча, – рассказывает Илья Сергеевич. – Мне необходимо почувствовать внутреннюю музыку души того человека, портрет которого я пишу. Идеальная обстановка – если при этом звучит классическая музыка: она создает настроение. Каждый портрет – экзамен для меня, я не имею права писать его безразлично. Каждый человек – вселенная, каждый необычайно интересен: и строитель, и космонавт, и знаменитая киноактриса, и вьетнамская ополченка, и шахтер, и студент, работающий на БАМе... Нарисовать человека вовсе не означает нарисовать комплимент ему, нет, только сказать правду! И он должен быть похож, иначе это не портрет. Портрет – документ человеческого духа, реальная форма гуманизма». Для художника характерны углубленный психологизм, умение распознать внутренний мир изображаемой личности, выразить ее духовную жизнь.Особо интересен портрет жены Глазунова – «Нина». Художница из знаменитой династии художников Бенуа, Нина стала спутницей, другом, помощником Глазунова.Ильей Сергеевичем написаны портреты писателей и государственных деятелей, людей науки и искусства: Сальвадора Альенде, Урхо Кекконена, Короля Испании Хуана Карлоса I, Федерико Феллини, Давида Альфаро Сикейроса, Джины Лоллобриджиды, Марио дель Монако, Доменико Модуньо, Иннокентия Смоктуновского, Виталия Севастьянова, Сергея Смирнова, Сергея Михалкова, Валентина Распутина... Многое написано с места событий. Будь то Чили, Вьетнам, Франция, Италия или Россия (строительство Байкало-Амурской магистрали, города и села России). По просьбе ЮНЕСКО И.С. Глазунов создал монументальное панно «Вклад народов СССР в развитие мировой культуры и цивилизации», ныне украшающее один из холлов здания штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже.При широте взгляда, при всем разнообразии тем и изобразительных средств, высоком мастерстве живописца, своеобразии рисунка и колорита, манеры и почерка главное в творчестве Ильи Глазунова – цельность восприятия мира, его философский, идейный порыв, одухотворенность. Его работы освещены отблеском огня, который горит в душе, направляя течение мыслей. Все это составляет смысл жизни художника. Творческая биография мастера неразрывно связана с театром. Еще в студенческие годы он был страстно увлечен музыкой, искусством выдающихся певцов и музыкантов, даже хотел было стать театральным художником. Этот импульс дал плоды в зрелую пору, когда вместе с супругой, тонким знатоком русского костюма, он создал потрясающее оформление к постановкам опер «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. Римского-Корсакова в Большом театре, «Князь Игорь» А. Бородина и «Пиковая дама» П. Чайковского в Берлинской опере, к балету «Маскарад» А. Хачатуряна в Одесском оперном театре... Здесь им были продолжены традиции великих русских художников, таких как В. Васнецов, А. Бенуа, К. Коровин, А. Головин и др., заложивших на рубеже ХIХ–ХХ веков основные принципы современного театрально-декорационного искусства. Постановки с декорациями, созданными по эскизам И.С. Глазунова, воскрешающими дух знаменитых «Русских сезонов» в Париже, имели огромный успех. Театральные критики с восторгом отзывались о «поющей живописи» Глазунова, шедшего, как всегда, и против нынешних модернистских течений, захлестнувших театральную сцену, и против казенного натурализма. Для многих русских художников, особенно прошедших школу Петербургской Императорской академии художеств, неизменным оставался интерес к архитектуре. Не мог быть чуждым ему и Илья Глазунов, выросший в атмосфере дворцовых ансамблей родного Питера. Первым его архитектурным проектом стал конкурсный проект музея народного искусства в Палехе, выполненный совместно с молодым архитектором Поликарповым в традициях «новорусского стиля», раздавленного в годы революции натиском авангарда. Вскоре Глазунов был приглашен в Мадрид, где тогда строилось новое здание советского посольства. В холле и залах здания, построенного по канонам «корбюзьевского» мышления, неожиданно открылся величественный державный дух русского зодчества, который исходил от столь любимого художником Петербурга и лучших творений отечественной архитектуры! Мэр Мадрида Терно Гальван говорил, что эти интерьеры станут украшением испанской столицы. А испанские журналисты писали, что «не надо даже ездить в Россию, все известно из работ Глазунова». Особой вехой в биографии Глазунова была битва за спасение исторической Москвы – вернее, того, что от нее осталось к началу 1970-х годов. Известно, что особенно сильный ущерб был нанесен городу в 1930-е годы при реализации Генерального плана его реконструкции. Последующие перепланировки и перестройки довели Москву до того состояния, что она была вычеркнута из международного реестра исторических городов. В начале 1960-х годов И.С. Глазунов создал патриотический клуб «Родина», к деятельности которого были привлечены многие авторитетные люди страны. Клуб стал одним из первых питомников национального самосознания. Увы, через некоторое время он был ликвидирован. Организация Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, давшего легальную и стабильную возможность вести борьбу за национальные святыни, – тоже во многом заслуга Глазунова. Илья Сергеевич принимает деятельное участие в возрождении былого великолепия Старой Москвы. Среди его работ последних лет – непосредственное участие в реставрации и реконструкции зданий Московского Кремля, в том числе Большого Кремлевского дворца. Работа в Кремле над реконструкцией интерьеров была особенно трудной и явилась камертоном для новых решений, которые должны были перечеркнуть унылую закостенелость советских обкомовских оформлений казенных помещений.И.С. Глазунов, художественный руководитель и автор интерьеров 14-го корпуса, в короткий срок создает эскизы оформления интерьеров анфилад, залов, коридоров, приемных помещений Президента России в Кремле. Решение интерьеров, предложенное художником, напоминает о величии державного Петербурга, Павловска, Царского Села.Работа над реконструкцией 14-го корпуса Кремля – одна из творческих побед И.С. Глазунова в его борьбе за возрождение великой культуры России.За эту работу И.С. Глазунов удостоен Государственной премии Российской Федерации.В последние годы И.С. Глазунов был назначен художественным руководителем по реконструкции и воссозданию Александровского и Андреевского залов Большого Кремлевского дворца в том виде, в котором их создал К. Тон. Кроме того, он возглавлял группу художников и архитекторов по проектированию новых помещений пятиэтажной Гостевой пристройки к Большому Кремлевскому дворцу, в том числе Аванзала, Петровского, Николаевского и других парадных залов.На фоне маловыразительных помещений сталинской эпохи худржнику удалось создать прекрасный архитектурно-художественный ансамбль, не только гармонично продолжающий и развивающий традиции российского дворцового интерьера, но и заявивший о новых подходах к оформлению государственных представительских помещений, соответствующих своими интерьрами величию Российской державы.Великие творцы, независимо от своей творческой профессии, всегда ощущали непреодолимую тягу к исповедальному слову. Суть этого влечения прекрасно определил Иван Ильин: «Они призваны не только творить, но и преподавать; не только созидать творения, но и подслушать свое творчество и рассказать о нем другим творящим людям... Мало самому гореть – надо других научить горению». Не мог миновать этой стези и Илья Глазунов. В 1965–1966 годах в нескольких номерах журнала «Молодая гвардия» была напечатана его книга «Дорога к тебе» – лирическая исповедь о пути к познанию России, ее богатейшей истории и великой культуры, выделяющейся среди культур других народов своей православной духовностью. В те годы, когда само понятие «русское национальное сознание» было изъято из лексикона, эта книга воспринималась как гимн историческому бытию России, ее национальному величию. Мысли и предчувствия, описанные в книге, Илья Глазунов упорно развивал затем и в творчестве, и в своих устных и печатных выступлениях. Издательством «Наш современник», и затем в «Роман-газете» в 1996 году опубликована первая часть новой книги И.С. Глазунова «Россия распятая». Художник закончил и вторую часть этой уникальной работы о своей жизни, об истории России и взглядах художника на современные события. Обе части этой книги вышли в едином томе «Россия распятая» в 2004 году.Илья Глазунов возглавлял мастерскую портрета в Институте имени В.И. Сурикова. По инициативе И.С. Глазунова в столице России в 1989 году создано уникальное учебное заведение – Российская академия живописи, ваяния и зодчества, учредителем которой с 1995 года является Правительство Российской Федерации. В академии ведется обучение по специальностям: «живопись», «скульптура», «реставрация и технология живописи», «архитектура», «история и теория изобразительного искусства», «охрана памятников истории и культуры». Архитектурный памятник XVIII века русского зодчего В. Баженова является учебным зданием академии. С 1843 года в этом здании располагалось Московское училище живописи, ваяния и зодчества, с которым связаны имена великих русских художников, прославивших отечественное изобразительное искусство. «Считаю, что миссия педагога-художника – воспитать личность, которая понимает свое время и владеет всем арсеналом высокого реализма школ прошлого, скажем Ренессанса, лучших русских мастеров». Илья Глазунов и поныне остается одним из самых востребованных русских художников. Его выставки с триумфом проходят по столицам и крупнейшим городам планеты от Мадрида до Токио, доносят душу и жизнь России до мировой цивилизации. В конце 1999 года и начале 2000 года состоялись выставки И.С. Глазунова в Московском и Петербургском манежах, где было представлено более 100 новых работ художника. В их числе большие полотна «Разгром храма в Пасхальную ночь», «Моя жизнь», «Наша демократия» и др.К 850-летию столицы нашего государства И.С. Глазунов подарил городу Москве все свои работы, созданные за 40 лет творческой деятельности. По Постановлению Правительства города Москвы 31 августа 2004 года была торжественно открыта в центре города (на улице Волхонке, 13) Московская Государственная галерея Ильи Глазунова. Миллионы зрителей с открытием его галереи получили возможность постоянного общения с художником, который по праву называется властителем дум наших современников.По результатам общественного опроса, проведенного ВЦИОМом в 1999 году накануне 70-летия И.С. Глазунова, он назван «самым выдающимся художником ХХ века». Его имя присвоено одной из малых планет, а ЮНЕСКО удостоило его своей высшей награды – золотой медали за выдающийся вклад в мировую культуру. Король Лаоса, в молодости хорошо знавший Шаляпина, наградил Глазунова орденом Вишну, Индира Ганди вручила премию имени Д. Неру, португальский принц Браганда – орден Святого Михаила. Две старейшие испанские Королевские академии художеств – в Мадриде и Барселоне – избрали Глазунова своим почетным членом. И.С. Глазунов – народный художник СССР (1980), лауреат Государственной премии РФ (1997) за реставрацию Московского Кремля, заслуженный деятель искусств РСФСР (1973), действительный член Российской академии художеств (2000), профессор, бессрочный ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества, действительный член Академии менеджмента в образовании и культуре (1997). Художник награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степени.+++++++++++++++++++++++++++++++++++Rector of the Russian Academy of Painting, Sculpture, and Architecture,Active Member of the Russian Academy of the Arts,Professor,People’s Artist of the USSR,Honorary Member of the Royal Academies of the Arts in Madrid and Barcelona,Recipient of the “Gold Medal of Picasso,” awarded by UNESCO for Contributions to World Culture,Recipient of Jawaharlal Nehru Award,Laureate of the State Award of the Russian Federation Biography1930 Ilya Sergeyevich Glazunov is born on June 10 in Leningrad.1942 Eleven-year-old Ilya is transported from besieged Leningrad along the “Road of Life” to the village of Greblo in the Novgorod region after his entire family perishes from starvation.1944 Returns to Leningrad and enrolls in the secondary art school under the auspices of the I. E. Repin Institute of Painting, Sculpture and Architecture of the USSR Academy of Arts.1948 Glazunov is first mentioned in the press (“Leninskaya Pravda,” October 28).1951 Upon graduation from art school, enrolls in the painting department of the I. E. Repin Institute of Painting, Sculpture, and Architecture of the USSR Academyof Arts, studying under the direction of Professor Boris Ioganson.1955 Completes the painting “The Last Bus,” which marks the beginning of the on- going series of works exploring the theme of the city.1956 Completes the paintings “F. M. Dostoyevsky in St. Petersburg,” “Prince Myshkin,” “Rogozhin,” and “Nastasya Filippovna.” Begins work on illustrations for works by Dostoyevsky and A. Blok.--- Awarded grand-prix at the IV International Competition of Young Artists in Prague for his portrait of Iulius Fychik.--- Completes a series of portraits of famous people in the arts, including D. Sikeiros, D. Sorano, F. Fellini, M. Shomett, and M. Kazares, which marks the beginning of his world renown as a portraitist.1957 Trips to Belozersk, Rostov Velikii, Suzdal, Vladimir, Novgorod, Pskov, Gor’kii, and Yaroslavl.--- Glazunov’s success at the International Competition of Young Artists in Prague prompts the opening of his first one-man exhibition in Moscow at the Central House of Workers of the Arts. --- Participates in a world festival of youth and students.--- Graduates from the I. E. Repin Institute of Painting, Sculpture and Architecture.--- Moves to Moscow the same year.1959 The monograph “Ilya Glazunov” is published by P. Ricchi in Naples, Italy.1963 Completes illustrations for works of P. I. Mel’nikov-Pechersky, including “In the Woods,” “In the Mountains,” “Princess Tarakanova and Princess Vladimirskaya,” and others. Completes the paintings “Russian Icarus,” and “Andrei Rublev,” initiating the series of works on themes of Russian history. -- Travels to Italy for the first time to paint the portrait of famous actress, Gina Lollobridgida. 1964 First one-man exhibition at the Manege.-- Completes illustrations for works of A. I. Kuprin, “The Pit,” “Breguet,” “Gambrinus,” and others. -- Excerpts from his book, “The Road to You. From an Artist’s Notes,” in which he sets forth his views on the role of the artist, are published in the journal “Molodaya Gvardiya.” 1966 Invited to Denmark to paint the portrait of Prime Minister Jens Otto Krag.1967 Official trip to Vietnam as correspondent of “Komsomolskaya Pravda.” Produces a series of paintings on war-torn Vietnam. The album “Days and Nights of Vietnam” is published (Moscow: Izobrazitel’noye Iskusstvo).-- Actively participates in the creation of the All-Russian Society for the Preservation of Historical and Cultural Monuments.-- Accepted into the USSR Artists’ Union 1968 Travels to the Russian North. Starts the series of works, “The Russian North. Homeland,” “The Kirillo-Belozerskii Monastery,” and others.1972 The monograph “Ilya Glazunov” (Moscow: Izobrazitel’noye Iskusstvo) is published. The album “Ilya Glazunov” (Moscow: Planeta) is published. “Vietnamese Diary” is published (Moscow: Progress).-- Completes illustrations for works by N. S. Leskov, including “Lady Macbeth of the Mtensk District,” The Enchanted Wanderer,” “Lefty,” “The Toupee Artist,” and others.1973 Dostoyevsky’s novel “White Nights” illustrated by Glazunov is published in Moscow by “Khudozhestvennaya Literatura” publishing house. -- Official trip to Chile, which culminates in a series of works. The album “Chilein the Eyes of the Artist” (Moscow: Izobrazitel’noye Iskusstvo) is published.-- Receives title “Honored Worker of Arts of the RSFSR.”-- Travels to India by invitation to complete portrait of Prime Minister Indira Gandhi. Awarded the Jawaharlal Nehru Prize for strengthening Indian-Soviet friendship.1974 Travels by invitation to Finland to paint the portrait of President Urho Kekkonen.1975 Completes illustrations for verses by I. S. Nikitin. The album “Song of Chile” (Moscow: Agenstva Pechati Novosti) is published.1976 The documentary film “Ilya Glazunov” is released.1977 Official trip to the construction site of the Baikal-Amur Mainline. Creates the series of works entitled “BAM.”1978 Glazunov’s second one-man exhibition is held at the Manezh.-- Dostoyevsky’s novel “Netochka Nezvanova” with illustrations by Glazunov is published (Moscow: Khudozhestvennaya Literatura). -- Begins to teach at the V. I. Surikov Moscow State Art Institute.1979 The albums “The Writer and the Artist” and “BAM” are published (Moscow: Izobrazitel’noye Iskusstvo).-- Awarded the title “People’s Artist of the USSR.”-- Awarded the title of Honorary Member of the San Fernando Royal Academy of Fine Arts in Madrid, and the San Jorge Royal Academy of Fine Arts in Barcelona. 1980 At UNESCO’s invitation, creates the large painting “The Contribution of the Peoples of the USSR to World Culture and Civilization.” The painting was an official gift from the USSR to UNESCO. -- Collaborates with his wife, Nina Vinogradova-Benois, on stage designs and costumes for A. P. Borodin’s opera “Prince Igor” for the Berlin State Opera.1981 Commissioned by the USSR Ministry of Culture in Moscow to establish the All- Union Museum of Decorative, Applied and Folk Art. Appointed director of the museum.-- Collaborates with his wife, artist Nina Vinogradova-Benois, on the stage design and costumes for the ballet “Masquerade” with music by A. I. Khachaturian for the Theater of Opera and Ballet in Odessa.-- Awarded the title of professor of painting and composition of the V. I. Surikov Moscow State Institute of Art.1982 The Collected Works of F. M. Dostoyevsky in 12 volumes illustrated by Glazunov is published (Moscow: Pravda). -- The album “Zadonshchina” illustrated by Glazunov is published (Moscow: Khudozhestvennaya Literatura). -- Collaborates with his wife, artist Nina Vinogradova-Benois, on the stage design and costumes for Tchaikovsky’s opera “Queen of Spades” for the Berlin State Opera. -- The album “Gift to UNESCO from the USSR ” is published (Moscow: Planeta).1983 Collaborates with his wife, artist Nina Vinogradova-Benois, on the stage design and costumes for Rimsky-Korsakov’s opera “Tale of the Invisible Town of Kitezh and the Maiden Fevroniya” for the Bolshoi Theater in Moscow.-- Official trip to Nicaragua. Creates the series “Nicaragua Diary” (Moscow: Agentstva Pechati Novosti).-- The album “The Artist and Time: Ilya Glazunov” is published (Moscow: Sovetskaya Rossiya).-- Invited to Italy to paint the portrait of Italian President A. Pertini.1985 Awarded the Order of the Red Banner of Labor.1986 The album “Ilya Glazunov” is published (Moscow: Izobrazitel’noye Ickusstvo).-- The album “Images of F. M. Dostoyevsky in Illustrations of Ilya Glazunov” is published (Moscow: Planeta).-- The artist’s third one-man exhibition is held at the Manege.1987 Appointed rector for life of the All-Russian Academy of Painting, Sculpture, and Architecture. 1994 Fourth personal exhibition at the Manege.1996 Published volume one of “Russia Crucified.”1997 Appointed member of the Commission of the Russian Federation for UNESCO.1999 The mayor of Moscow signs a resolution on the creation of the Ilya Glazunov Art Gallery in Moscow.++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++Автор ролика Анатолий Сафронов.