Francois Auguste Rene Rodin - Франсуа Огюст Рене РоденРоден (Rodin) Огюст (12 ноября 1840, Париж - 17 ноября 1917, Медон), французский скульптор, график.Родился в семье скромного служащего, где и не помышляли об искусстве. Преодолев сопротивление отца, поступил в Школу математики и рисунка (1854-57), которая готовила мастеров художественного ремесла. В Школе преподавал великолепный педагог Лекок де Буободран, приучавший будущих художников живописать по памяти. Ровесник импрессионистов Роден посещает их выставки и вступает с ними в дружеские отношения. После трех неудачных попыток поступить в Школу изящных искусств начинает получать на существование декоративной скульптурой.В 1864 представляет в Салон «Маску человека со сломанным носом» (бронза; большинство работ Родена хранится в Музее Родена в Париже, их местонахождение дальше не указывается), явление которой знаменовало новую эпоху в пластике. Скульптор вылепил старого, некрасивого человека с изувеченным носом, лик человеческий которого разрешено уяснять текст как книгу, настолько выразительны его черты, настолько изменчива поверхность при каждом новом повороте, при разном освещении, кажется, подобно как физиономия меняется на глазах. «Маска» была отвергнута, сверх меры необычными были образ и форма: вся в буграх, впадинах, бороздах. Роден на долгий срок замолчал. Проходят годы тяжелой поденной работы для других (в Брюсселе, для известного скульптора Каррье-Беллеза), редко он дает в Салон один-два портрета.В 1875 Роден едет в Италию посредством Реймс впечатления от встречи с искусством готики, Донателло, Микеланджело вдохнули в него энергию. Он лепит статую обнаженного юноши «Бронзовый век» (1876-77, бронза). Воссоздать «диковина жизни» в этом Роден видит главную задачу скульптора: передать чувство напрягающейся мускулатуры, легкое колебание грудной клетки, будто вздымающейся от дыхания, трепет поверхности кожи, нервов, ухватить натуральный темп, присущий живому организму; при этом не подгонять современного человека под античный эталон, под холодные в своем совершенстве статуи классицистов. Родену это удалось. И хотя «Бронзовый век» на первых порах был встречен неодобрительно, у него нашлись заступники, и статую приобрело страна.Роден был восхищен средневековой скульптурой, увиденной им в соборах Шартра, Амьена, Реймса и др. В «Иоанне Крестителе» (1880, бронза) он создает возвышенный образ человека пророческой силы, несущего в мир великую весть. Фигура Крестителя пронизана внутренним движением, он не нетрудно идет, он шествует, исполненный сознания важности своей миссии. Следуя методу Рюда, Роден совмещает в одной фигуре разновременные моменты движения, что придает неподвижной статуе особую динамику.Известность Родена растет, он получает важные государственные заказы: в 1880 оформить двери для Музея декоративного искусства. Тема, выбранная Роденом, «Врата Ада» навеяна раньше всего «Божественной комедией» Данте, отчасти поэзией Бодлера. Поле гигантского рельефа заполнено лавиной тел, низвергающихся в бездну. Музей, для которого предназначались «Врата», построен не был, но Роден вкалывал над ними до конца жизни.В процессе работы отдельные группы приобретали самостоятельное значение: «Мыслитель» (1880, бронза); «Тень» (1880, бронза); «Три тени» (1880, бронза); «Адам» (1880, бронза); «Ева» (1881, бронза, повтор мрамор); «Прекрасная Омьер» (1885, бронза); «Данаида» (1885, мрамор, повтор бронза); «Поцелуй» (1886, бронза, повтор мрамор) и другие. Роден мечтал о создании монументов, которые бы стояли на площадях и улицах городов. Таким стал монумент «Граждане Кале», (1884-95, бронза, Кале) одно из самых значительных творений монументальной пластики 19 столетия.Другой монумент Родена «Памятник Бальзаку» (1892-98) вызвал в родное время дебош и был отвергнут (осуществлен в Париже только в 1939). Скульптор попытался передать в этом месте с помощью пластики саму стихию творчества зарождение замысла, муки созидания, непрестанное движение мысли, сомнения, раздумья и т. д. Это породило необычную, пульсирующую форму: все вроде движется, меняется на глазах аналогично лаве, извергающейся из жерла вулкана; фигура Бальзака вздымается к небу, аналогично причудливому обелиску.Портрет вообще занимает особое местоположение в творчестве Родена. Он мог увидать и передать не только самое существенное и характерное в человеке, но и психологическое состояние его в данный миг, расположение, эмоции. Таковы портреты Ж. П. Лорана (1881), А. Легро (1881), Ж. Далу (1883), О. Мирбо (1889), Камиллы Клодель (1885), Фальгиера (1887), А. Рошфора (1887).Великий ваятель, открывший новые возможности пластики, единственный из самых блестящих рисовальщиков 19 века, Роден оказал огромное воздействие на последующее формирование скульптуры.++++++++++++++Французский скульптор, один из основоположников импрессионизма в скульптуре. Огюст Роден родился 12 ноября 1840 в Париже, в семье мелкого чиновника. В 1854-1857 учился в парижской Школе рисования и математики, куда поступил вопреки желанию отца. В 1864 учился у А.Л.Бари в Музее естественной истории. В 1864 на парижском Салоне Огюстом Роденом была предпринята попытка показать его первую работу - "Человек со сломанным носом"; попытка оказалась неудачной, т.к. необычность работы шокировала публику. "Человек со сломанным носом был отклонен "Салоном". Это можно вполне себе представить, поскольку чувствуешь, что в этом произведении искусство Родена уже достигло зрелости, завершенности и уверенности; с бесцеремонностью великого убеждения оно бросило вызов предписаниям академической красоты, все еще самодержавно господствовавшей. [...] Царила скульптура модели, поз, аллегорий - легкое, дешевое, удобное ремесло, довольствующееся более или менее умелым повторением нескольких канонизированных жестов. В подобном окружении голова Человека со сломанным носом Родена уже должна была вызвать ту бурю, которая по-настоящему разыгралась лишь при появлении более поздних его произведений. Однако, может быть, ее просто отослали обратно, не дав себе труда рассмотреть как следует работу неизвестного." (Райнер Мария Рильке "Огюст Роден") Попытка Родена поступить в Школу изящных искусств так же провалилась. В 1864-1870 работал в мастерской А.Карье-Беллёза при Севрской мануфактуре, зарабатывая созданием декоративной скульптуры. В 1871-1877 работал в Брюсселе (Бельгия): создал несколько скульптур для частных домов, несколько скульптурных групп для здания биржи и четыре большие боковые фигуры для памятника бургомистру Лоосу в парке д'Анверс. В 1875 Роден посетил Италию; в результате знакомства с творчеством Микеланджело возникла идея создания статуи "Бронзовый век". С 1877 изучал памятники французской готики. В 1885 Огюст Роден взял помощницей в свою мастерскую девятнадцатилетнюю Камиллу Клодель (сестру писателя Поля Клоделя), мечтавшую стать скульптором. Камилла была талантливой ученицей, моделью и возлюбленной Родена, несмотря на разницу в возрасте в двадцать шесть лет и несмотря на то, что Роден продолжал жить с Роз Бёре, ставшей спутницей его жизни с 1866, и не собирался разрывать с ней отношения. В годы близости с Камиллой Огюстом Роденом были созданы многочисленные скульптурные группы страстных любовников ("Поцелуй"). Несмотря на разрыв в их отношениях, состоявшийся в 1898, Роден продолжал способствовать карьере талантливой ученицы, но Камилла, которой была неприятна роль "протеже Родена", отказалась от его помощи. Немногие сохранившиеся ее работы свидетельствуют о том, насколько прав был Роден, говоривший: "Я показал ей, где искать золото, но золото, которое она находит, воистину ее собственное". С середины 1880-х гг. постепенно меняется манера творчества Огюста Родена: произведения приобретают эскизный характер. На Всемирной выставке 1900 французское правительство предоставило Огюсту Родену целый павильон. Умер Огюст Роден 17 ноября 1917 в своем доме в Мёдоне недалеко от Парижа. "В течении своей жизни Роден был и любим и ненавидим - ему была недоступна обычная карьера художника, но он был награжден высшими почестями авторитетов; его топтали, как упавшую клячу, а затем превозносили, как великого новатора; его считали революционером, но принимали в наиболее консервативных кругах. Правительство и официальные учреждения заказывали ему исторические памятники, но потом отказывались от созданных им шедевров. Когда он умер, "Мыслитель" и "Поцелуй" вошли к тому времени во все художественные словари по обе стороны Атлантики." (Дэвид Вейс "Нагим пришел я") Произведения Огюста Родена Среди произведений Огюста Родена - скульптурные работы, рисунки, офорты. Большинство произведений Огюста Родена, завещавшего их французскому народу, хранится в музее Родена в Париже, многочисленные варианты в бронзе и мраморе - в Музее Орсе (Париж), Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург), Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (Москва), Национальной галерее (Берлин), в собраниях других музеев. •Маска "Человек со сломанным носом" (1864; бронза; Франция, Париж, Музей Орсе; после первого показа работа была отвергнута критикой; копия - Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) •Статуя "Бронзовый век" (1876-1877; бронза; приобретена государством; Франция, Париж, Музей Родена; вариант в гипсе - Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) •Статуя "Шагающий" (1877; приобретена государством) •Статуя "Иоанн Креститель" (1878; бронза; приобретена государством; Франция, Париж, Люксембургская галерея, Музей Родена) •Горельефная композиция "Врата ада" (оформление двери Музея декоративного искусства, который предполагалось построить напротив сада Тюильри в Париже; работа над композицией началась в 1880, продолжалась до конца жизни Огюста Родена, но так и не была завершена; "Врата" были отлиты в бронзе только через восемь лет после смерти Родена; на основе сюжетов из "Божественной комедии" Данте, библейских легенд, античных мифов, поэзии Бодлера). "Тут была жизнь, была тысячекратно в любую минуту, была в томлении и в муке, в безумии и в страхе, в утрате и в обретении. Тут было непомерное желание, жажда, столь жгучая, что вся влага мира одной каплей высыхала в ней, тут не было обмана, не было предательства, а жесты, которыми берут и отдаются, - тут они были истинными и великими. Тут были пороки и богохульства, проклятие и блаженство, и вдруг выяснилось, как беден мир, скрывавший все это, хоронивший все это, делавший вид, будто этого нет. Это было. Рядом со всей историей человечества шла другая история, эта история, не знавшая облачений, условностей, различий и сословий, - одна сплошная борьба. И она тоже по-своему развивалась. Из инстинкта она превратилась в желание, из похоти, влекущей самца к самке, она стала влечением человека к человеку. И такой является она в творении Родена. Все еще длится вечная битва полов, но женщина - больше не животное, подавленное или покорное. Она страстная и возбужденная под стать мужчине, и они сопрягаются словно бы для того, чтобы обоим найти свою душу. [...] Тут вихри хотения и затишья ожидания; тут мечты, становящиеся деяниями, и деяния, переходящие в мечты. Тут, как в огромном игорном доме, выигрывается и проигрывается состояние - имя ему сила. Все это заключено в творении Родена." (Райнер Мария Рильке "Огюст Роден") •Статуя "Тень" (1880, бронза; первоначально - этюд к "Вратам ада") •Статуя "Грешница" (1880; бронза; Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) •Статуя "Адам" (1880, бронза; первоначально - этюд к "Вратам ада") •Статуя "Ева" (1881; бронза, вариант - мрамор; первоначально - этюд к "Вратам ада") •Бюст А. Легро (1881) •Бюст живописца Ж.-П. Лорана (1881; бронза) •Статуя "Уголино" (1882; бронза; Франция, Париж, Музей Родена) •Бюст скульптора Ж. Далу (1883; Германия, Берлин, Национальная галерея) •Скульптурная группа "Граждане Кале" (1884-1888; установлена в 1895 в городе Кале, Франция; копия в натуральную величину - перед зданием Парламента в Лондоне; бронза; в основе сюжета - исторический эпизод, произошедший во время осады Кале английским королем в 1347 году, - казнь жителей, пожертвовавших собой ради спасения города) •Статуя "Та, которая была прекрасной Ольмьер" (1885; бронза; первоначально - этюд к "Вратам ада") •Статуя "Данаида" (1885; бронза, вариант - мрамор; первоначально - этюд к "Вратам ада") •Бюст Камиллы Клодель (1885) •Скульптурная группа "Поцелуй" (1886; бронза, вариант - мрамор; первоначально - этюд к "Вратам ада", в окончательный вариант "Врат" не вошел). "Чувствуешь, как волны из всех соприкасающихся поверхностей пронизывают тела, трепет красоты, чаяние, мощь. Потому и кажется, будто видишь блаженство этого поцелуя в каждой точке этих тел; он как восходящее солнце с его вездесущим светом." (Райнер Мария Рильке "Огюст Роден") •Памятник Виктору Гюго (1886-1900; мрамор) •Бюст Фальгиера (1887) •Статуя "Мыслитель" (1888; бронза; первоначально - этюд к "Вратам ада"; копия - Дворец Почетного Легиона, Сан-Франциско, США) •Бюст О. Мирбо (1889) •Памятник Оноре де Бальзаку (1893-1897; после создания памятник со скандалом был отвергнут и установлен в 1939 в Париже на бульваре Распай; бронза; последняя монументальная работа Родена) •Бюст А. Рошфора (1897) •Проект "Башни труда" (1899; гипсовая модель) •Скульптурная группа "Вечная весна" (1905; мрамор; Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) •Бюст герцогини де Шуазель (1908) •Бюст Эмиля Антуана Бурделя (1909; бронза) •Бюст Ж.Клемансо (1911) •Бюст Гарнье (терракота) •Статуя "Сотворение человека" •Памятник Клоду Лоррену (Франция, Нанси) •Статуя "Химера" •Бюст Бернарда Шоу •Бюст П.Ж. Эймара •Бюст Виктора Гюго (мрамор; Россия, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С.Пушкина) +++++++++++++++++++++Скульптор Огюст Роден и его Мыслитель Огюст Роден родился 12 ноября 1840 года в Париже. Отец его был мелким служащим, мать – горничной. Уже в начальной школе мальчик проявил художественные способности. В 1854 году он поступил в школу рисования и математики, готовившую мастеров декоративно-прикладного искусства. Впоследствии Роден высоко отзывался о своем педагоге Лекоке де Буабодрак, успешно применявшем метод зарисовок по памяти, чтобы выработать у учеников зрительную память. Под его руководством Роден в совершенстве овладел техникой рисунка. Огромное значение имело для молодого художника посещение Лувра, где он делал многочисленные наброски с античных статуй.Юноша, первоначально мечтавший стать живописцем, все более отдает предпочтение скульптуре. Вынужденный после окончания обучения материально поддерживать родственников, он начинает работать в скульптурных мастерских, выполняя вспомогательные операции (формовка, копирование, лепка) и постепенно обогащаясь знанием различных сторон искусства ваяния.В 1862 году под впечатлением смерти своей сестры-монахини Роден неожиданно решает уйти в монастырь. Однако через полгода, увлеченный успехами в скульптуре (удачно выполненный бюст настоятеля монастыря Ф. Эмара, 1863), он навсегда покидает святую обитель и целиком отдается творчеству.В 1864 году Роден посещает курсы А. Бари – выдающегося скульптора-анималиста, противопоставившего холодным канонам академизма страстное и романтическое искусство, основанное на изучении природы, показе борьбы и предельного напряжения сил. Это стремление следовать натуре, интерес к передаче физической силы и движения, внутренняя энергия и напряженность образов свойственны были позже и Родену. Первое значительное произведение молодого скульптора, «Человек со сломанным носом» (1864), чуждое по самому замыслу официальным требованиям, не было допущено в Салон. Роден в это время не имеет ни заказов, ни средств к существованию. В 1864 году он женится на бедной девушке Розе Бере, которая как может помогает ему сводить концы с концами. Трудное положение вынуждает Родена стать одним из помощников модного и преуспевающего скульптора А. Каррье-Беллеза. Он выполняет значительную часть работы, а в качестве автора фигурирует его патрон. В это же время Роден трудится над моделями статуэток, выпускавшихся Севрским фарфоровым заводом. В 1871 году вместе с Каррье-Беллезом, получившим большой заказ на оформление Биржи, дворца Академии и других зданий бельгийской столицы, Роден выезжает в Брюссель. Вскоре работу над скульптурно-декоративным оформлением фасадов возглавил местный мастер ван Расбург, и Роден продолжает свою деятельность уже под его руководством. В 1875 году, скопив некоторые средства, он смог предпринять поездку в Италию. Особенно сильное впечатление произвели на него творения Микеланджело, Донателло и Гиберти. Под впечатлением виденного Роден отходит от выполнения декоративных работ и направляет все усилия на решение творческих задач.В 1876–1877 годах он исполняет статую «Бронзовый век», появление которой в Салоне сопровождалось скандалом, в результате чего автор оказался в центре всеобщего внимания. Роден изобразил обнаженного юношу с необычайным для того времени реализмом, без всяких условностей и идеализации, утверждавшихся академизмом. Первоначально скульптура называлась «Раненый воин», позднее мастер убирает из его руки копье и называет фигуру «Бронзовый век», вкладывая в произведение более общий смысл – идею пробуждения человечества. Злобствующая критика обвинила скульптора в том, что он прибег к муляжу – снял слепок с натурщика. Лишь вмешательство целой группы художников, обратившихся к министру изящных искусств, положило конец необоснованным обвинениям. Вслед за «Бронзовым веком» (купленным в собрание Люксембургского музея) Роден создает фигуру «Иоанн Креститель» (1878) – образ мыслителя-проповедника, полного величавого спокойствия. Но положение скульптора все еще шатко. Ради заработка ему снова приходится выполнять заказы Севрского завода. В 1879 году, участвуя в конкурсе на лучший памятник воинам, погибшим в войне 1870–1871 годов, Роден представил динамичную и одновременно монументальную скульптурную группу «Призыв к оружию». Отвергнутая жюри, она была уже после смерти автора отлита в бронзе и установлена в Вердене как монумент, призывающий народ Франции противоборствовать германской агрессии.В 1880 году Роден получает заказ правительства на оформление главных дверей Музея декоративного искусства в Париже. Приступая к этой большой работе, он, естественно, обратился к аналогичным образцам в искусстве прошлого и прежде всего к знаменитым «райским дверям» Флорентийского баптистерия, которые поразили его в Италии. И как бы отталкиваясь от замысла, предложенного родоначальником современного барельефного искусства в европейской скульптуре Лоренцо Гиберти (1378–1455), Роден выдвигает свой собственный грандиозный замысел. Он решает выполнить «Врата ада», украсив их бронзовыми барельефами по мотивам «Божественной комедии» Данте. Впоследствии замысел неоднократно менялся, появился и ряд образов, не связанных с произведением Данте.Творение Родена, полное напряженной внутренней борьбы и трагизма, взволнованное и страстное по содержанию, решенное в динамической, экспрессивной форме, резко отличается от четкого, уравновешенного и спокойного декоративного произведения Гиберти. Роден, уделявший большое внимание использованию классического наследия, всегда требовал творческого подхода даже к самым высоким образцам. Он предостерегал молодых художников от механического подражания классикам: «Уважая традицию, умейте различать то, что она заключает в себе вечно плодотворного: любовь к природе и искренность. Это – две сильные страсти гениальных мастеров... Сама традиция предлагает вам беспрестанно вопрошать действительность и запрещает слепо подчиняться какому-либо мастеру».Все свои произведения скульптор создавал на основе внимательного изучения живой натуры. Опасаясь искусственности, преднамеренности, малейшей фальши, он ограничивался при установке фигуры лишь словесным определением позы натурщика, не поправляя ее специально, а еще чаще изучал человеческое тело в процессе естественного движения, наблюдая за обнаженными натурщиками и натурщицами, находящимися в мастерской и не имевшими задания позировать.Гигантская работа над «Вратами ада» продолжалась до конца жизни Родена, а в бронзе «Врата» были отлиты уже после его смерти. Многие фигуры и скульптурные группы, предназначенные для включения в композицию дверей, получили самостоятельное существование («Мыслитель». 1880; «Три тени». 1880; «Адам». 1882; «Ева». 1882; «Уголино». 1882; «Старуха», «Вечная весна», «Поцелуй». 1886 и др.). Поистине колоссален диапазон мыслей и чувств, выраженных в роденовских образах. Многие из них как бы концентрируют и обобщают явления, имеющие общечеловеческий смысл. Трудно представить себе более полное воплощение пытливой и мучительной человеческой мысли, чем то, которое заключает роденовский образ «Мыслителя». И, пожалуй, нигде еще в такой страстной и одновременно целомудренной форме не прославлялась в скульптуре любовь, как в знаменитом «Поцелуе».В 1884 году Роден получает заказ от муниципалитета города Кале на создание памятника Эсташу де Сен Пьеру. В 1347 году, когда осажденный Кале должен был сдаться английскому королю Эдуарду III, последний обещал сохранить жизнь населению лишь в том случае, если шесть наиболее знатных граждан явятся к победителям раздетые, с веревками на шее и принесут ключи от города. Эсташ де Сен Пьер был первым из шести человек, добровольно пожертвовавших собой. Увлеченный героическим звучанием темы, скульптор решает создать монументальный памятник, который бы увековечил не одного, а всех шестерых участников легендарного подвига. Его герои по-разному переживают происходящее, по-разному держатся. Рядом с подавленными ужасом перед грядущей гибелью, но все же идущими в лагерь врага людьми и теми, кто пытается их духовно поддержать, выделяется фигура старца Эсташа де Сен Пьера, спокойно жертвующего жизнью, и замечательный образ человека, несущего ключ от города. Глубокое горе, боль за поражение и одновременно непреклонная воля и гражданское мужество воплощены во всем его облике – в суровом лице, могучей фигуре, медленном движении тяжело ступающих ног, в монументальных складках ниспадающего до земли рубища.Пренебрегая традиционными канонами построения скульптурной группы, Роден расположил фигуры на одной плоскости, с небольшими интервалами между ними, что несколько затруднило возможность осмотра каждой фигуры в отдельности и всего произведения в целом. Скульптор добивался установки памятника на площади, на низкой (25 см) плите, чтобы легендарные герои Кале находились совсем рядом со своими потомками – нынешними жителями города. Но, вопреки желанию автора, памятник получил высокий пьедестал, окруженный к тому же решеткой.Несмотря на разноречивые отзывы, этот монумент приобрел мировую известность. В 1913 году бронзовое повторение «Граждан Кале» установили в Лондоне, возле здания Парламента.Роден был создателем целой галереи портретов своих выдающихся современников, а также обычных заказчиков, стремившихся портретироваться у знаменитого мастера.Скульптором созданы десятки замечательных портретов, различных по форме и манере исполнения. Каждый из них не только глубоко раскрывает характер человека, но и дает представление о его призвании и общественной роли. В течение многих лет Роден работал над воплощением образа своего любимого писателя Виктора Гюго. В 1886 году он получил заказ на памятник Гюго для Пантеона. Стремясь запечатлеть образ поэта, черпающего вдохновение у самой природы, мастер предполагал изобразить полуобнаженную фигуру Гюго на скале возле моря в окружении божеств морской стихии – Нереид и «Трагической музы». Но такое решение не подходило для Пантеона. Памятник без аллегорических фигур был установлен в 1909 году в саду Пале-Рояль, в Париже.Увлеченный «живописными» светотеневыми эффектами Роден произвольно менял естественную форму человеческого тела, чтобы оживить поверхность бронзы бликами и придать ей динамический, изменчивый характер («Поцелуй» и многие другие работы). Его стали называть «импрессионистом» в скульптуре. Сознательная деформация и приемы гиперболизации, служившие в конечном итоге реалистическим целям («Граждане Кале»), в некоторых поздних работах Родена под влиянием субъективных настроений превращаются в формалистические приемы.Так, бурную полемику вызвал памятник Бальзаку, созданный в 1893–1897 годах по заказу Общества литераторов. Роден, долго и тщательно изучавший творческое наследие писателя, литературу о нем и его портреты, посетивший места, где жил Бальзак и герои его романов, постепенно все более отходил от первоначального реалистического замысла. Он попытался, свободно оперируя скульптурными формами и преобразуя их по собственному усмотрению, выразить свое представление о Бальзаке – писателе и человеке. Отвергнутая заказчиками, статуя была выставлена в Салоне 1898 года и вызвала ожесточенные споры, разделив зрителей и критику на противоположные лагери. Но на судьбе Родена это уже не могло отразиться. Он был признанным и популярным скульптором. Его работы приобретались крупнейшими музеями мира, он достиг материального благополучия, всевозможных почестей и покровительства в официальных кругах. Пользуясь своим положением, Роден способствовал созданию организации прогрессивных художников – Национального общества искусства – и был его вице-президентом. Почти до самой смерти при помощи учеников (Бурделль, Деспио и др.) он работает с огромным напряжением, уделяя большое внимание искусству портрета, а также рисунку пером и карандашом (всего им исполнено несколько тысяч рисунков).Для размещения собственных работ, а также принадлежавших ему коллекций Роден арендует здание бывшего дворца Бирона. В 1916 году здесь возникает музей Родена, включающий большую часть его творческого наследия, завещанного государству.Роден умер 17 ноября 1917 года. Над могилой скульптора установлена одна из лучших его статуй «Мыслитель».+++++++++++++++++++++Афоризмы и цитаты Огюста РоденаКогда я смотрю на два обнявшиеся тела, мне интересны не мужчина и женщина сами по себе, а та новая, третья субстанция, которая порождается этим взаимоотношением двоих и которая без их контакта возникнуть не может. Лицо нельзя считать единственным зеркалом человеческой души и выразительность лица не исключительный отражатель душевной жизни. Нет ни одной мышцы в человеческом теле, которая не принимала бы участия в выражении внутренних изменений. Каждая мышца выдает радость или грусть, воодушевление или пессимизм, веселье или гнев. Задача художника - отделить правду от притворства. В сущности, нет ни прекрасного стиля, ни прекрасной линии, ни прекрасного цвета, единственная красота - это правда, которая становится зримой. Истинный художник выражает то, что думает, не страшась противодействия вековых предрассудков Цитаты из "Завещания" Огюста РоденаПеревод с французского Н.И. Рыбаковой Принимайте справедливую критику. Вы легко ее распознаете. Справедлива та критика, которая подтверждает одолевающие вас сомнения. Но не поддавайтесь критике, которой противится ваше сознание. Если ваш талант нов, не рассчитывайте вначале на большое число сторонников; наоборот, у вас будет множество врагов. Но не падайте духом. Восторжествуют первые, ибо они знают, почему они любят вас, вторые же не думают над тем, почему вы им ненавистны; первые - страстные поборники правды и неустанно вербуют новых приверженцев, вторые не проявляют ни малейшего усилия, чтобы отстоять свое ложное мнение; первые твердо стоят на своем, вторые держат нос по ветру. Победа правды несомненна. Не теряйте времени на завязывание светских или политических связей. Вы знаете, что многие из ваших собратьев путем интриг достигают славы и богатства; но это не истинные художники. Однако некоторые из них очень умны, и если вы вздумаете бороться с ними в их сфере, то, как и они, вы потратите на это массу времени, иными словами, всю вашу жизнь; у вас не останется ни одной свободной минуты на то, чтобы стать художником. Страстно любите свое призвание. Нет ничего прекраснее его. Оно гораздо возвышеннее, чем думает обыватель. Художник подает великий пример. Он страстно любит свою профессию: самая высокая награда для него - радость творчества. К сожалению, в наше время многие презирают, ненавидят свою работу. Но мир будет счастлив только тогда, когда у каждого человека будет душа художника, иначе говоря, когда каждый будет находить радость в своем труде. Искусство - прекрасный урок искренности. Подлинный художник всегда выражает то, что думает, не боясь растоптать существующие нормы. Тем самым он учит искренности себе подобных. Представьте себе, какого огромного прогресса мы могли бы добиться, если бы люди были до конца правдивы! Как быстро общество увидело и осудило бы свои ошибки, свои заблуждения, безобразные дела, и в какой короткий срок наша земля превратилась бы в рай! Цитаты из "Завещания" Огюста РоденаПеревод с французского Н.И. Рыбаковой Молодые люди, желающие стать служителями красоты [...]. Пусть единственной вашей богиней будет природа. Имейте к ней неограниченное доверие. Знайте, что она никогда не бывает безобразной; сохраните верность ей, не боясь поступиться своим честолюбием. Для художника все прекрасно, потому что в каждом существе, в каждой вещи проницательный взор его открывает характер, то есть ту внутреннюю правду, которая просвечивает сквозь внешнюю форму. И эта правда есть сама красота. Благоговейно изучайте ее, и в этих поисках вы непременно найдете ее, обретете истину. Искусство требует смелости. Всякая жизнь возникает внутри себя, но затем развивается, раскрывается изнутри вовне. Равным образом и в хорошей скульптуре всегда угадываешь сильный внутренний импульс. В этом секрет античного искусства. Все великие мастера изучают пространство. Именно в знании объема и заключается их сила. Помните об одном: нет линий, есть только объемы. И когда вы рисуете, никогда не думайте о контурах, а заботьтесь только о, рельефе. Ведь именно рельеф и правит контуром Искусство - не что иное, как чувство. Но без знания объемов, пропорций, цвета и без искусной кисти всякое живое чувство будет парализовано. Чего может ждать даже величайший поэт в чужой стране, язык которой ему незнаком? К несчастью, в новом поколении художников много таких поэтов, которые не хотят, учиться выражать свои мысли. Потому-то мы и слышим от них одно бормотание. Больше терпения! Не надейтесь на вдохновение. Вдохновение вообще не существует. Единственные добродетели художника - мудрость, внимательность, искренность, воля. Выполняйте вашу работу, как честные труженики. Будьте правдивы, молодые люди. Это не значит - будьте банально точными. Скрупулезная точность - это точность фотографии и муляжа. Но искусство возникает лишь там, где есть внутренняя правда. Пусть все ваши краски, все ваши формы служат выражению чувств. Художник, который довольствуется точным изображением действительности и рабски воспроизводит даже самые незначительные детали, никогда не станет настоящим мастером. Если вы бывали на каком-либо итальянском кладбище, вы, несомненно, заметили, с какой наивностью стремятся создатели надгробных памятников скопировать в своих статуях вышивки, кружева или волосы, уложенные в косы. Художники, может быть, точны, но они не искренни, потому что их души здесь не затронуты. Почти все наши скульпторы напоминают этих итальянских ваятелей. В памятниках, стоящих в общественных местах, ничего не увидишь, кроме сюртуков, столов, тумбочек, стульев, машин, баллонов и телеграфных столбов. В них нет внутренней правды, а значит, нет и искусства. Бойтесь подобного хлама. Будьте глубоко и непримиримо правдивы. Никогда не бойтесь выразить то, что вы чувствуете, даже если ваши мысли противоречат общепринятым. Быть может, вы не сразу будете поняты. Но ваше одиночество будет очень непродолжительным. Скоро появятся у вас друзья, ибо то, что глубоко, истинно и для всех. Никаких кривляний, никакого притворства для привлечения публики! Больше простоты и естественности! Настоящий мастер - тот, кто своими глазами смотрит на окружающее и кто умеет находить красоту даже в обычных, не останавливающих внимание явлениях. А плохие художники всегда смотрят сквозь чужие очки. Самое главное для художника - быть взволнованным, любить, надеяться, трепетать, жить. Быть прежде всего человеком и только потом - художником. "Истинное красноречие смеется над красноречием", - сказал Паскаль. Истинное искусство смеется над искусством. ++++++++++++++++++The French sculptor, illustrator, graphic artist, and painter Francois Auguste Rene Rodin was born on November 12, 1840 in Paris. He is considered to be the founder of Impressionist style in the art of the sculpture. During his studies at the Ecole Imperiale Speciale de Dessin et de Mathematiques (called La Petite Ecole) in the years 1854 – 1857, Rodin attended classes by Lecoq de Boisbaudran and Jean-Baptiste Belloc. After he discovered his interest in sculpting, he made three attempts to be accepted at the Ecole des Beaux-Arts, but failed the entrance examination. In the following years, the artist worked for various decorators and decoration painters. When his sister Maria died in 1862, Auguste Rodin fell into a personal crisis and joined the order of the Peres du Tres-Saint Sacrament. However, the abbot soon encouraged him to devote his life to art. Starting in 1864, the artist worked for the sculptor Albert Ernest Carrier-Belleuse (1824 – 1887) and was his student. That same year, he met his life companion Rose Beuret, who he did not marry until 1917. In 1870, Rodin followed Carrier-Belleuse to Brussels. However, the paths of the sculptors soon separated again after intense clashes. In the following period, Auguste Rodin accepted public commissions and worked as an assistant to the Belgian sculptor Antoine Joseph van Rasbourg (1831 – 1902). During the years 1875-76, he took a trip to Italy in order to study the works of Michelangelo and Donatello. Rodin succeeded in his breakthrough as a sculptor with "The Age of Bronze" (1876). In order to study the Gothic cathedrals, he traveled through France in 1877 and published the treatise "Les Cathedrales de France", which contains his studies of architectural details and observations about the Gothic style in 1914. From 1879 – December 1882, the artist worked in the porcelain factory in Sevres. During this time, he received the state commission for "The Gates of Hell", the portal for the Musee des Arts decortaifs in Paris with the theme of "Dante’s Inferno". Although the work on it lasted until Rodin‘s death, it could not be completed. The figures "The Kiss", "Ugolino", "Adam", "Eve", and "The Thinker" are seen as independent works. In 1883, Auguste Rodin met the French sculptress Camille Claudel (1864 – 1943), who was initially his student and his mistress until 1898. In 1885, he received the commission for the bronze figure group "The Burghers of Calais" (erected in 1895). Another state commission followed in 1889 for the sculpture of Victor Hugo (unfinished) for the Pantheon and the sculpture of Claude Lorraine (erected in 1892 in Nancy). In addition, Rodin received the commission for a monument of Honore de Balzac (1892 – 97) in 1891 from the Societe the Gens de Lettres. In 1894, the artist moved to Meudon. During the following period, he participated in many exhibitions (Prague, Dusseldorf, Paris, Vienna, Leipzig, Tokyo, New York, Lyon, etc.) and received honorary doctorates from the Universities of Glasgow (1906) and Oxford (1907). He also participated in the World Exhibition in Paris in 1900 with 171 works. In the years 1905-06, Rainer Maria Rilke (1875 – 1926) worked as Auguste Rodin’s private secretary and wrote a biography of the artist. In 1907, the sculptor moved into his city studio at the Hotel Biron, where he lived until his death. Because three of his works were given as gifts to the French state (1916), it was possible to open the Musee Rodin here in 1919.Francois Auguste Rene Rodin died on November 17, 1917 in Meudon.