Underworld

Этот творческий союз образовался еще в конце 70х, когда Хайд и Смит оба учились в Художественном Университете Кардиффа (Уэльс). Карл изучал живопись, Рик собирался стать электронщиком. Но свели будущих звезд вовсе не лекции и даже не соседство по общежитию, а… совместная работа в близлежащем ресторане, где Карл готовил десерты и салаты, а Рик мыл посуду. К тому времени они успели стать закадычными друзьями и Рик вошел в состав первой группы Карла The Screen Gemz. Их цель была вполне понятна - стать звездами. Лидером группы был Карл Хайд: он задал направление в котором развивался коллектив, был автором песен, он же стал автором обложки единственного сингла Screen Gemz. Стиль группы представлял собой смесь звуков Kraftwerk и регги. Однако подобное сотрудничество получилось недолгим. Группа The Screen Gemz просуществовала без малого три года в период с 1981 по 1983, выпустила единственный сингл «I Don’t Like Cars: Teenage Teenage». Рик Смит, который казалось бы уже разочаровался в мире шоу-бизнеса, однако вскоре присоединился к новому проекту неугомонного Карла Хайда - группе Freur. В 1983 году группа выпустила диск «Doot-Doot», два года спустя - «Get Us Out of Here» и впоследствии успешно развалилась. Хайд подрабатывал сессионным гитаристом у Дебби Харри и Принца, а в 1988 году воссоединился со Смитом, чтобы сформировать индастриал-фанк-группу под названием «Underworld». В том же году парни подписали контракт с американским лейблом «Sire» и выпустили на нем дебютный альбом «Underneath the Radar». «Change the Weather» последовал годом позже, несмотря на то что, первому диску публика уделила небольшое внимание. <br><br>В 1989 году Рик Смит и Карл Хайд познакомились там с Дареном Эмерсоном. Он был диджеем, брокером на бирже и собутыльником сводного брата Рика. «Эмерсону тогда только исполнилось 18, - вспоминает Карл, - и он был совершенно безумен. Мы даже немного боялись, начав работать с ним, но это был хороший страх. Страх, который дал нам пинка под зад и взбудоражил».<br><br>Underworld всегда хотели отличаться от остальных. В начале 90-х, когда большинство прозорливых слушателей уже представляли себе, что такое электронная музыка, и в какую сторону она будет развиваться дальше, приоритеты Смита и Хайда уже выходили за пределами узкого танцевального жанра. В спектре групп, оказавших на них влияние, уживались и визионерская романтика New Order, и прямолинейные Kraftwerk, и эксперименты Брайна Ино. С другой стороны, Underworld всегда тяготели к импровизационному по своей природе джазу, обожали Майлза Дэвиса и живо интересовались практикой ямайских саундсистем. В тот же самый момент, в начале 90-х, дуэт основал ныне знаменитое дизайн-бюро Tomato, ответственное за оформление всех альбомов Underworld, а также выпустившее массу рекламных роликов и графики для голливудских фильмов.<br><br>В 92-ом году теперь уже трио Underworld Смит, Хайд и Эмерсон, - заняв 500 фунтов у своего менджера, издала тиражом 500 экземпляров своей первый сингл. Это был двухсторонний винил «Mother Earth/The Humpk» в стиле балеарик-хаус. Дальше последовало знакомство с боссом лейбла Juniors Boys Own Стивом Холлом, который буквально с открытым ртом прослушал следующую работу Underworld Skyscraper I love You. Остолбеневший Холл приговаривал «танцевальные проекты не пишут такой музыки. М-м-м. Да никто такого не пишет».<br><br>В то время в Британии рейв-движение гремело во всю, и Underworld с момента своего появления были в его авангарде, регулярно появляясь на вечеринках, проходивших в ареале знаменитого лондонского шоссе М25. В том же году они выступили на фестивале Гластонберри с программой Experimental Sound Field. Ребята играли от заката до рассвета, резво переводя кроссфейдеры от вертушек к семплерам и обратно. «Тот момент стал отправной точкой для нас как живой электронной группы, - говорит Карл, - для нас до сих пор самым приемлемым форматом живого шоу являются восемнадцатичасовые вечеринки». С тех пор они никогда не определяют заранее, какие песни и в каком порядке будут играть на концерте, конструируя свои выступления на живом диалоге с аудиторией.<br><br>Самое решительное отличие Underworld от других танцевальных проектов 90-х заключается в их органичности: репетитивная, роботизированная электроника благодаря им наполнилось жизнью, и электронные концерты стали считаться таким же серьезным исполнительским искусством, как джаз и рок. Именно это вдохновляло музыкантов, которые заказывали им ремиксы: от Leftfield и Orbital до Shakespears Sisters и Simply Red. Песни, написанные Хайдом, - тоже довольно неожиданная для клубного проекта история. Подобно Лу Риду, Карл Хайд везде носил с собой блокнот, записывая на ходу сумбурные мысли. Позднее они превращались в сюрреалистические коллажи тексты Underworld. Свое поэтическое кредо Карл сформулировал, заявив, что мир состоит из фрагментов, из семплов, и он просто фиксирует их в словах, стараясь успеть за стремительно меняющейся картинкой.<br><br>В 1994 г. дебютный альбом Underworld с труднопроизносимым названием «Dubnobasswithmyheadman» добрался до 11-го места во всебритнаских чартах, прославив группу за пределами рейв-среды. «Мы и не думали выпускать альбом, - проговорился мистер Хайд, - просто набралось треков на долгоиграющую пластинку, вот мы ее и издали. Я сильно удивился, когда впоследствии узнал, что многие открыли себе танцевальную музыку этим альбомом».<br>Группа дважды гастролировала по Англии, побывала в Японии и Европе.<br><br>Концерт Underworld 94-го года в престижном лондонском зале Astoria предварял никому тогда не известный дуэт Dust Brothers, впоследствии переименованный в Chemical Brothers. А в следующим году с музыкой Хайда, Смита и Эмерсона познакомился кинорежиссер Дэнни Бойл. С этого момента Underworld стали главной электронной группой в мире.<br><br>В начале 1996-го наконец появился следующий альбом «Second Toughest in the Infants». Диск имел слегка обновленный саунд и получил большее количество похвал, чем его предшественник. В отличие от первого этот лонгплей имел хороший сбыт, отчасти благодаря синглу «Born Slippy», прозвучавшему в саундтреке к фильму «Trainspotting».<br>Мало кто знает, что песня Born Slippy была названа в честь борзой собаки, и ее текст описывает не rave experience, а дружескую попойку в Сохо. Мало, кто знает, что композиция, которую можно считать официальным саундтреком 90-х годов, впервые была издана как би-сайд, и никто не рассчитывал на ее популярность.<br>Second Toughest in the Infants - это несговорчивая и великолепная коллекция безумных беспорядков, наполненных массивными брейкбитами в стиле Godzilla и техно пульсациями, среди которых встречаются мечтательные акустические вставки. Это промышленный мусор и страна чудес, населенные фрагментами, живущими в суперразвитых звуковых творениях. Это угрюмая, трудная, сложная, безумная, безрассудная запись. Она имеет звучание вневременной классики. Тонкий шедевр для внимательного прослушивания.<br><br>Entertainment Weekly дал альбому «B +» рейтинг, отмечая: «Это не тупая качающая танцевальная музыка. Underworld знают, как расширить безумие техно и джангла, а затем отступить к эмбиентной прохладе. Это искусство перехода».<br>Альбом представлен в книге «1001 Альбом, который Вы должны услышать, прежде чем умереть».<br><br><br>Следующий альбом Beaucoup Fish многие считают самой сложной и лучшей работой Underworld. Дип-хаус, техно с ощущением паники и боевитый брейк-бит группа достигла пика жанрового разнообразия. А композиционная завершенность пластинки (вначале трек «Push Upstairs,» ближе к концу - «Push Downstairs») и проникновенные монологи Хайда, который в тот момент находился в затяжной депрессии, заставили критиков сравнивать Beaucoup Fish с операми эпохи барокко.<br>Большинство композиций пластинки было издано в виде синглов, усиленных ремиксами Дейва Кларка, Франсуа Кеворкяна и Фэтбой Слима. Beaucoup Fish был также номинирован на Mercury Prize.<br>Продажи диска перевалили за миллионную отметку, а кое-кто из критиков назвал работу электронным «Dark Side Of The Moon».<br><br>В 2000 г., когда Underworld наслаждались своим статусом супер-группы, их мирно покинул Эмерсон. Дарен решил продолжить карьеру в качестве диджея и основал лейбл Underwater. Рик и Карл вновь остались вдвоем, отметив уход коллеги выпуском CD/DVD альбома «Everything, Everything». Запись была сделана в ходе их турне Beaucoup Fish и сейчас остается одним из важнейших музыкальных DVD в истории этого формата, наряду с видео Антона Корбина One Night In Paris Depeche Mode и фильмом Erotica Мадонны. «Слова не могут описать, насколько хорош этот DVD, - пишет безымянный рецензент на сайте discogs.com, - Музыка, толпа, энергия, эйфория, безумные пляски КарлаУЖАСНО хорошо. Ставлю 11 из 10».<br><br>В 2002 г. Underworld вновь заперлись в студии, чтобы выдать A Hundred Days Off. Альбом продемонстрировал, что группа не изменила победоносному саунду, что тексты по-прежнему умны и запутанны, а удержаться от танцев, слушая их музыку, все также невозможно. Первый сингл «2 Month Off» гремел на Ибице летом 2002-го не хуже, чем Born Slippy в 96-ом, пока Хайд со Смитом составляли компиляцию All Back To Mine. В ней музыканты постарались отразить круг артистов, сформировавших их творчество, - Грегори Исаакс, Depeche Mode, Aphex Twin, LFO.<br><br>Второй этап жизни группы от прихода Эмерсона до 2003 г. зафиксировала Anthology, двухдисковый альбом лучших вещей Underworld. И это абсолютный must have для тех, кто считает себя адептом электронной музыки.<br><br>Теперешнего состояние Рика Смита и Карла Хайда могло бы вписаться в извечный миф о художнике, состарившимся, тронувшегося умом и удалившегося во вселенную своих грез. Дело в том, что Underworld перестали быть активными участниками музыкальной индустрии. Еще три года назад с распространением MP3 и падением продаж компакт-дисков, они почувствовали, что шоу-бизнес начал кардинально меняться и отказались от привычной формы работы «альбом-местный промоушен-мировой тур». Underworld целиком и полностью переселились в мир иной на сайт www.underworldlive.com. Они продолжают активно гастролировать, и их живое шоу в любом городе также повышает международный рейтинг населенного пункта, как концерты Мадонны, U2 и Radiohead. Однако художественный посыл Underworld усложнился настолько, что их новые работы вплотную приблизились к инсталляциям художников-концептуалистов, выполненных в смешанных техниках и понятных только исходя из информационного контекста.<br><br>В ноябре 2005 г. они объявили старт «The Riverrun Project», в рамках регулярно выкладывают в Интернете треки, длинною с полчаса, вместе с графикой, фотографиями и убористо написанными текстами. «Новый формат, придуманный нами, - рапортует Хайд, - напоминает мне то, как в начале 90-х люди торговали свежеотпечатанным двенадцатидюймовым винилом прямо из багажников машин. Мы полностью избавились от влияния рекорд-компаний и чувствуем себя прекрасно». Говорят, что для Riverrun написано уже порядка 180 музыкальных частей. Но это еще не все.<br><br>Underworld по совету своего друга ныне покойного диджея BBC Radio One Джона Пила открыли Интернет-радиостанцию и ведут круглосуточное вещание с сайта dirty.org. Кроме того, в ближайшем будущем нас ждут плоды сотрудничества группы с японскими психодел-рокерами Afrirampo, со Свеном Ваттом и с Брайаном Ино. Еще один проект неутомимого дуэта саундтрек к фильму Энтони Мингеллы «Breaking and Entering». Но опять-таки их работа с режиссером протекала в нетрадиционной манере. «Мы создали совершенно новую группу, - рассказывает Карл, - в которую, кроме нас двоих, вошел сам Мингелла и композитор Гэбриэл Яред». Запись велась в студии Abbey Road.<br><br>Ну а самым неожиданным проектом Underworld оказался выпуск на студии Tomato альбома с 36 000 фотографиями Карла, которые он сделал на свой мобильный телефон. <br><br>Underworld считались интеллектуалами в эпоху аналоговой электроники и расцвета рейва. Во времена web 2.0 они превратились в фонтанирующих идеями дигитальных безумцев<br><br>Весной 2007-го, появилось сообщение о том, что Карл и Хайд, готовятся выпустить свой пятый по счету студийный альбом…<br>Диск получил название ‘Oblivion With Bells’ и вышел на бельгийском лейбле [PIAS] Recordings.<br>‘Oblivion With Bells’ – это плоть от плоти Underworld.<br>Прослушивая диск, вспоминаешь так редко употребляемое в последнее время слово «атмосфера», всё так же удивляешься замысловато-бессмысленным текстам Карла Хайда, восхищаешься тем, насколько сильно, несмотря на всю свою разноплановость, альбом пронизан единым духом.<br>Как и любая настоящая музыка, ‘Oblivion With Bells’ затягивает, с каждым новым прослушиванием он видоизменяется и открывает для тебя всё новые грани. На такое способны только великие музыканты.<br>И пускай ‘Oblivion With Bells’ не назовут лучшим альбомом Underworld, пускай где-то ему не хватает былой энергетики, но ведь и Карлу с Хайдом уже далеко не по 20 лет.<br>‘Oblivion With Bells’ – это, в первую очередь, красивая музыка, дарующая атмосферу какого-то странного праздника, где веселье переплетается с меланхоличной грустью.<br><br>В сентябре 2010 года увидел свет новый необычный альбом Underworld. Его главной особенностью является то, что назвать услышанное Underworld можно лишь условно. Идея альбома состояла в том, чтобы черновые студийные наброски треков Underworld отдать на «съедение» диджеям и музыкантам из «первой двадцатки журнала DJ Mag» и их чуть менее именитым собратьям, т.е. тем, кто непосредственно влияет сегодня на умы подрастающего поколения. Таким образом, в списке контрибьюторов «Barking» оказались тяжеловес прогрессив-транса Пол Ван Дайк, американо-иранский диджей и музыкант Dubfire, вездесущие Mark Knight и D Ramirez, драм-н-бэйс исполнитель High Contrast и даже основатель лейбла Skull Disco, дабстеп-оператор Лори «Appleblim» Осборн. Underworld - в массы.<br><br>Состав группы:<br><br> Карл Хайд - гитара, вокал, тексты (1986 по сей день)<br> Рик Смит - программист: компьютеры, клавиши (1986 по сей день)<br> Баз Ален - ударные (1986-1990)<br> Альфи Томас - бас-гитарист, клавишник (1986-1990)<br> Даррен Эмерсон - клавишник (1991-2001)<br> Даррен Прайс - клавишник (2004 по сей день)<br><br>Альбомы:<br><br> 1988 — Underneath The Radar<br> 1989 — Change The Weather<br> 1994 — Dubnobasswithmyheadman<br> 1996 — Second Toughest In The Infants<br> 1998 — Beaucoup Fish<br> 1999 — Dubnobasswithmyheadman / Second Toghest In The Infants<br> 2000 — Everything, Everything<br> 2001 — Bootleg Babies<br> 2002 — A Hundred Days Off<br> 2003 — 1992-2002<br> 2003 — Back To Mine: Underworld<br> 2005 — Second Toughest In The Infants / Beaucoup Fish<br> 2006 — Breaking And Entering [Underworld And Gabriel Yared]<br> 2007 — Birmingham Academy. England 9.10.2007<br> 2007 — Glasgow Academy. Scotland 13.10.2007<br> 2007 — RA.080<br> 2007 — Live At The Oblivion Ball, Makuhari Messe, Tokyo. Japan 24.11.2007<br> 2007 — London Roundhouse. England 17.10.2007<br> 2007 — London Roundhouse. England 18.10.2007<br> 2007 — Oblivion With Bells<br> 2007 — Manchester Apollo. England 16.10.2007<br> 2008 — Amsterdam Heineken Music Hall. Holland 30.01.2008<br> 2008 — Ancienne Belgique, Brussels. Belgium 31.01.2008<br> 2008 — Brixton Academy, London. England 01.11.2008<br> 2008 — Brixton Academy, London. England 31.10.2008<br> 2008 — Köln Palladium. Germany 28.01.2008<br> 2008 — London Roundhouse. England 28.02.2008<br> 2008 — London Roundhouse. England 29.02.2008<br> 2008 — Rotterdam Massilo. Holland 29.01.2008<br> 2008 — Sunshine: Music From The Motion Picture [ John Murphy And Underworld]<br> 2009 — Athens [Underworld vs. The Misterons]<br> 2010 — Barking<br>

9