Из презентации фильма «Фатум» о жизни и творчестве М. Врубеля в главном здании ГЦТМ им. А. А. Бахрушина (в фильме показаны материалы из фондов музея):"Михаил Врубель (1856-1910) - русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 в семье военного юриста. Учился в петербургской Академии художеств (1880-1884) у П. П. Чистякова; уроки акварели брал у И. Е. Репина. Особое влияние на него оказали живопись венецианского Возрождения (из современников - испанец М. Фортуни и, возможно, английские прерафаэлиты), а также классические образы ренессансной и романтической литературы (У. Шекспир, И. В. Гёте, М. Ю. Лермонтов). Из русских художников Врубель особенно ценил И. К. Айвазовского и В. М. Васнецова.Молодой мастер сделал гораздо более решительный шаг к модерну, чем другие русские художники. Самобытная манера Врубеля - особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма, и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит - окончательно сформировалась в его киевские годы (1884-1889), причем в русле церковного искусства. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в.), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, «Сошествие Святого Духа», 1884) взамен утраченных; тогда же он написал для этого храма и икону «Богоматерь с младенцем» (Киевский музей русского искусства). Вершиной киевского периода явились неосуществленные - в силу противодействия церковных властей - эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем - в том же собрании). Византийская традиция насыщается здесь острым, трагически-напряженным психологизмом нового времени. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявляется в «Девочке на фоне персидского ковра» (1886, там же). С 1889 Врубель жил преимущественно в Москве.«Декоративно все» - этот девиз Врубеля нашел наиболее органичное воплощение во время его наездов в Абрамцево (1890-1900), где он входил в число самых активных членов художественного кружка С. И. Мамонтова. Здесь он пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике (скульптуры «Царь Берендей», «Лель», «Волхова», - все в Третьяковской галерее, Москва), обращаясь к дизайну, исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой С. И. Мамонтова, в том числе в оформлении «Садко» (1897) и «Сказки о царе Салтане» (1900) Н. А. Римского-Корсакова; последний был особенно духовно близок Врубелю в силу своей любви к фантазиям «в русском сказочном роде». Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно «Принцесса Греза», заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея).Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин «Пан» (1899), «Царевна-Лебедь», «К ночи», «Сирень» (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д. и М. И. Арцыбушевых, а также С. И. Мамонтова, все три 1897; все работы - в Третьяковской галерее). Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова «Демон» (акварель, белила, 1890-1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), - в картинах «Демон» (1890) и «Демон поверженный» (1902; обе работы - Третьяковская галерея). Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.В 1902 Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством («Жемчужина», 1904; В. Я. Брюсов, 1906; обе картины - смешанная техника, там же), - работ, тоже по-своему переходных от модерна к авангарду. В 1906 художник ослеп.Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства 20 в."Режиссёр: Дмитрий Золотов.Год выпуска: 2008